パリ・オペラ座バレエ2017年日本公演が3月2日に開幕します。これに先立ち2月27日、パリ・オペラ座総裁のステファン・リスネル、各公演で主演するエトワールらが出席し、記者会見が行われました。

参加したのは、パリ・オペラ座総裁のステファン・リスネル、メートル・ド・バレエのクロチルド・ヴァイエ、エトワールのリュドミラ・パリエロ、マチアス・エイマン、レオノール・ボラック、アマンディーヌ・アルビッソン、そしてプルミエ・ダンス－ルのユーゴ・マルシャンです。

記者会見のレポートはかなり多くの媒体に出ているので、注目してみた点を中心にピックアップしました。

総裁ステファン・リスネルの挨拶から。
「佐々木忠次さんと初めて会ったのは、30年前のことです。スカラ座の総裁を務めていた時には、ダニエル・バレンボイム氏と共に佐々木さんに会いました。公演初日にあたっては、団員全員で佐々木さんに想いを馳せることになります。東京バレエ団との信頼関係も結ばれており、2012年にはオペラ座に招聘しました。ともに芸術的な歴史を歩んできました」

「ラ・シルフィード」を踊ることを中心に各ダンサーが意気込みを語りました。

「今回のパートナー、ユーゴ・マルシャンとは一緒に踊るのが初めてなので楽しみです。『ラ・シルフィード』は繊細なポワントワークが重要です。現実ではなくて妖精を演じているのであり、トウと床の接触に注目してほしいと思います」（アマンディーヌ・アルビッソン）

「アマンディーヌがパートナーなのは嬉しいです。ジェームズはロマンティックな役です。パリの外で主役級の役を踊るのは初めてなので重要な機会です。ジェームズという、妖精にも人間の娘にも恋している人物像も興味深いです。美しい物語バレエを観て心地よいひと時を過ごしてほしい」（ユーゴ・マルシャン）

「5年ぶりに日本に来ることができて嬉しいです。元エトワールの皆さんと役の準備ができるのもうれしいです。『ラ・シルフィード』は一つのスタイル、様式を示している作品です。いい意味でスタイルが突出しているように感じられます」（ジョシュア・オファルト）

「エトワールとして来日するのは初めてなので大切な機会です。クロチルド・ヴァイエやこの役を体現するギレーヌ・テスマーと準備し、さらにクロード・ヴュルピアンともリハーサルしました」（リュドミラ・パリエロ）

「同じ役を再び踊るときでも、常にリサーチの余地があります。新しいパートナーを得ることによって新しい役のように感じます。『ラ・シルフィード』は、ピュアなロマンティックバレエで、ニュアンス、感情のバレエで、表現するバレエです。プティ・バットゥリー、グランバットゥリーなどフランス的な技術が詰め込まれており、難しい技術に集中しがちで数学的に考えてしまいますが、すべては物語によって流れが誘導され、融合して特別な雰囲気が醸し出されます。テクニックは二義的なものなのです」(マチアス・エイマン）

「ラ・シルフィード」を指導するクロチルド・ヴァイエ

「日本に来るのは15回目になります。今回は3人のメートル・ド・バレエが来日して作品を用意しました。『ラ・シルフィード』はロマンティックバレエの最高峰で、統制のとれた技術を必要とします。復元を行ったラコットは生き生きとした厳しい目でリハーサルを行い、ミリ単位の正確さを求めていましたので、彼の作品そのままが再現されています」

新エトワールのレオノール・ボラック。今回は、彼女を含め非常にフレッシュなメンバーが揃いました。

「エトワールの第一歩を踏み出せてうれしいです。特に、昨年12月31日に任命された時のパートナーであるマチアス・エイマンと一緒に来日できて感動です。あまりエトワールとなったからと言って緊張しすぎることなく、今までのことを継続することを心がけています。また、『ダフニスとクロエ』ではジェルマン・ルーヴェ、そしてオーレリー・デュポンと仕事ができるのもうれしいです。『ラ・シルフィード』エフィ役は、物語を語ることができないといけない役です」

ステファン・リスネルは、ミルピエからデュポンへと芸術監督が交代しての変化や期待することについて語りました。

「ブリジット・ルフェーブルは20年以上芸術監督を務めてきました。オペラ座のようなカンパニーの芸術監督を指名するのは複雑な仕事です。350年以上の歴史があり、オペラ以上にバレエの歴史がありますし、ほとんどのダンサーはパリ・オペラ座学校の出身です。オペラ座の特有の歴史を維持していかなればなりません」
「今回の日本ツアーでは、パリ・オペラ座のツアーの特徴が現れています。『グラン・ガラ』では、バランシン、ロビンス、そして現代の振付家の上演があります。古典が現代バレエに栄養を与え、また現代バレエが古典に栄養を与えます。オペラ座は、すべてのバレエをレパートリーとすることができます。歴史を大切にしながら、現代性も大切にしていく、その両方が芸術監督には求められています」
「ミルピエは在任が1年半と短かったですが、自分自身の芸術に集中するために退任しました。芸術監督と振付家のダブルの職務は荷が重すぎたのです。アメリカのバレエの方向性とフランスのカルチャーが違っていたのも、短命に終わった要因です。なぜ、オーレリー・デュポンになったのかは自ずとここから答えを導き出すことができます。ルフェーブルの後で、外からの視線を当てることは重要なことだったと思います。ミルピエの一年半がなければ、彼女が就任することはなかったでしょうから」

また、ダンサーから見た、新芸術監督オーレリー・デュポンについてのコメントも聞くことができました・

「オーレリーはダンサーと向き合ってきました。彼女は自身の中で決断をしているし、ここでの場所を見つけることができました。この例外的なカンパニーで優れた選択を行っています。東京バレエ団で『ボレロ』を踊ったように、ダンスに対する情熱は今も持っています。次世代に自分の経験を継承し分け与えることをしています。彼女の選択には信頼を寄せていますし、好奇心にあふれる人で、それが今の職務に反映されています」(マチアス・エイマン）
「彼女のダンサーとしての時代を知っていますが、仕事熱心で要求が高く、私にとって良いお手本となっています。アーティスティックな選択も信頼できます。前に共に進んでいき、よりよい公演を届けようとする気概もあります」（リュドミラ・パリエロ）

「アドミニストレーションも、ダイナミックなことが行われており、いい雰囲気で物事が進められています」（クロチルド・ヴァイエ）
「総裁は、現実面の仕事もしていますが、2017－18のプログラムは、デュポンが選んだものです。ホフェッシュ・シェクター、ペレーズ、ティエレ、エックマンなどの現代の振付家を入れているところが彼女らしいところです。伝統への回帰だけでなく、意欲的なプログラムです。来年の定期会員の登録は、前シーズンより30%も増えました。また彼女はガラをオーガナイズする時にも、自分自身が動いてオーガナイズすることができる能力があります」（ステファン・リスネル）

オーレリー・デュポンの新しいシーズンはまだ始まって半年ですが、目下のところは好調で、ダンサーにも歓迎されているようです。チケットの売り上げが伸びているのも喜ばしい限りです。リスネルの言葉にあったように、ほとんど無名の若手振付家の作品を上演する思い切った方針も、デュポンの選択だからと、プラスの方向に動いているのが素晴らしいですね。ダンサーたちもぐっと若返り、会見はとても和やかなムードでした。

マチュー・ガニオ、エルヴェ・モローの降板でキャスト変更が起きてしまったのは残念ですが、キャスト変更があってもなお、非常にレベルの高い、世界トップクラスのダンサーを取り揃えているのがパリ・オペラ座です。本来来日する予定ではなかったユーゴ・マルシャンを観ることができるようになったのも、怪我の功名です。オペラ座のレパートリーの中でも歴史的にも大きな意味を持つ『ラ・シルフィード』から、来日公演はいよいよ始まります。楽しみですね。

パリ・オペラ座バレエ2017年日本公演
http://www.nbs.or.jp/stages/2016/parisopera/

2月27日(月)に、フィンランド大使館による「フィンランド独立100周年記念メディアイベント」がBunkamuraオーチャードホール ビュッフェにて行われました。

http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/17_moomin/topics/100.html

フィンランドは2017年に独立100周年を迎えます。この記念すべき年に、フィンランド国内をはじめ世界中で、たくさんの行事やイベントが開催されます。日本でも文化行事やフィンランド関連のイベントが数多く予定されています。その中の一つが、ムーミンバレエで話題沸騰の、4月のフィンランド国立バレエの来日公演です。

フィンランド独立100周年記念

http://www.finland.or.jp/public/default.aspx?nodeid=50019&contentlan=23&culture=ja-JP

こちらのイベント、参加したのですが、別件があって最初だけしか観られませんでしたが大変な盛況でした。ユッカ･シウコサーリ駐日フィンランド大使による挨拶からスタートして、様々な開催イベントが紹介されました。

シウコサーリ駐日フィンランド大使

最後にフィンランド国立バレエ団来日公演が登場しました。
まず、このイベントのために用意したオリジナル映像と共にフィンランド国立バレエ団のご紹介と、公演の魅力について説明がありました。

そしてイベントのハイライトはフィンランド国立バレエ団に所属する小守麻衣さんによるスノークのおじょうさんのバレエが披露されました。トウシューズで踊るスノークのおじょうさんの愛らしい舞姿に参加者からは歓声がおきました。

トゥトゥトゥトゥトゥ、くるくる〜
4月のムーミンバレエ公演が楽しみ！@moomin_balletpic.twitter.com/Zxw3ttIDkN

— 駐日フィンランド大使館 (@FinEmbTokyo) 2017年2月27日

小守さんは2000年よりフィンランド国立バレエ団に在籍し、芸術監督も絶大な信頼を寄せるバレエ団に欠かせないダンサーの一人として、バレエ団の数々の主要なレパートリーで活躍されています。

こちらの動画には、小守さんのインタビューもあります。

小守さんからのコメント： 「来日公演で踊るスノークのおじょうさんは、特殊な衣裳でトウシューズを履いて踊ります。限られた条件のなかでバレエのステップを見せることは、私たちダンサーにとっても大挑戦ですが、このような作品はなかなかご覧いただけないと思いますので、ぜひご注目ください。スノークのおじょうさんを演じるにあたっては、いかなるときも動きの隅々まで、キャラクターの個性である愛らしさを忘れずに表現することを何よりも心がけています」

＜日本公演が実現するまで＞
トーベ・ヤンソンの生誕100周年を記念し制作されたムーミン・バレエ第1作『ムーミン谷の彗星』は、2015年にヘルシンキで初演されました。ムーミンとスノークのおじょうさんのパ・ド・ドゥ、軽快なジャンプを見せるスニフ、トウシューズを履いたちびのミイ…！ ムーミンたちが目の前で生き生きと動く姿に、客席は大熱狂。追加公演も即完売となりました。
しかし、本国では客席のほとんどがお子様連れということもあり、若手ダンサーに振付を委託し、子ども向けに作られていた『ムーミン谷の彗星』。芸術監督グレーヴは、大人のムーミンファンも多い日本で、より多くの方に楽しんで頂くために、自ら新作の制作を決意。日本で、振付、音楽、衣裳、美術、すべてが新規制作となる世界初演『たのしいムーミン一家』第2作が実現することになったのです

*****
特別番組の放映も予定されています。

‪フィンランド国立バレエ特別番組「ムーミンがバレエを踊る！」
3/20（月・祝）12:00-12:30　テレビ東京
ヘルシンキで撮影した貴重な映像満載、バレエで描くムーミンの世界の全貌に迫ります。

フィンランド国立バレエ日本公演

http://www.bunkamura.co.jp/orchard/lineup/17_moomin/

公演日程
2017/4/22(土)～25(火)

会場
Bunkamuraオーチャードホール

S席･￥9,000　A席･￥7,000　B席･￥5,000　こどもS席･￥4,500 (税込)
※こどもS席は限定数、Bunkamuraチケットセンターのみでのお取扱い。

[大阪公演]
2017/4/29(土･祝),30(日)　フェスティバルホール
お問合せ：キョードーインフォメーション　0570-200-888（10:00～18:00）
http://www.kyodo-osaka.co.jp/schedule/E018004-1.html

最新のBunkamura Magazineでは、フィンランド国立バレエの来日公演を特集。ケネス・グレーヴ芸術監督、小守麻衣さんと松根花子さんのコメントも読むことができます。
http://www.bunkamura.co.jp/magazine/books/143/

　世界中で愛されているメルヘンから、お姫さまが登場する代表的な三つの作品（三大プリンセス物語）で構成された「バレエ・プリンセス」は、幅広い世代を対象にバレエ鑑賞普及啓発の一助となすことを目的としてチャコットが企画、昨年上演され好評を博しました。今年は、金沢と東京にて開催されます。

画：萩尾望都 ／ 写真；瀬戸秀美

「眠れる森の美女」「シンデレラ」などバレエの名作がハイライトで堪能できるだけではなく、ひとつの<物語バレエ>としてもお楽しみいただけるクラシックバレエの魅力が満載な、プレミアムな公演です。宣伝画を少女漫画界の巨匠萩尾望都が手掛けているのも注目です。

私も去年この公演を観ましたが、これからの日本のバレエ界を担う若いダンサーたちと、米沢唯さん、長田佳世さんというトップスターを観ることができ、また作品としても3つの物語を、少女アン、善の精、ヴィランというキャラクターを使って巧みにつなげて楽しめるものに仕上がっていました。

演出・振付は、文化庁ミラノ・スカラ座特別研修を終えられた伊藤範子さん、
今年も、日本を代表する 豪華キャスト が 所属の枠を超え参加します。

昨年に続き、新国立劇場バレエ団から米沢唯さん、池田理沙子さん、木村優里さん。善の精は、去年の長田佳世さんに替わり西田佑子さん、そして悪の精ヴィランには逸見智彦さん。青い鳥には、パリ・オペラ座バレエの短期契約も勝ち取った二山治雄さん。五十嵐愛梨さん、堀沢悠子さんなど注目の若手も出演します。

http://www.chacott-jp.com/j/special/ticket/princess/index.html

＜キャスト＞

オーロラ姫(眠れる森の美女)：米沢唯（新国立劇場バレエ団プリンシパル）
シンデレラ：池田理沙子（新国立劇場バレエ団ソリスト）
白雪姫：木村優里（新国立劇場バレエ団ソリスト）

王子(シンデレラ)：橋本直樹
王子(眠れる森の美女)：浅田良和

善の精：西田佑子

ヴィラン：逸見智彦（牧阿佐美バレヱ団）

義姉（シ）：樋口みのり（谷桃子バレエ団） ／ 義姉（シ）：樋口ゆり ／ 宝石（眠）：竹内菜那子（谷桃子バレエ団） ／ 宝石（眠）：山口緋奈子（谷桃子バレエ団） ／
白い猫（眠）：松本佳織（東京シティ・バレエ団） ／ フロリナ姫（眠）：五十嵐愛梨（山本禮子バレエ団） ／ 赤ずきん（眠）：堀沢悠子
（登場順）

道化（シ）：田村幸弘（牧阿佐美バレヱ団） ／ 宝石（眠）：酒井大（谷桃子バレエ団） ／
＜金沢＞長靴をはいた猫（眠）：荒井成也（井上バレエ団） ／ ＜東京＞長靴をはいた猫（眠）：玉浦誠（東京シティ・バレエ団）
ブルーバード（眠）：二山治雄（ワシントン・バレエ／パリ・オペラ座バレエ団） ／ 狼（眠）：中島駿野（新国立劇場バレエ団）
（登場順）

客人（シ）・マズルカ（眠）：
小川慶子 ／ 小川しおり ／ 小泉奈々 ／ 坂本菜々 ／ 菅原桃子 ／ 野田璃緒 ／
橋元結花 ／ 藤吉沙季 ／ 渡辺方南望
❉
内村和真 ／ 小山憲 ／ 望月寛斗　／　昂師吏功
（女性五十音順 ❉男性）

少女アン・アンの友だち・７人の小人（白）・時計の精（シ）：
＜金沢＞
井戸麻祐子 ／ 井戸結依子 ／ 井村咲希 ／ 岩田紗悠梨 ／ 兼八愛奈 ／ 竹内千央 ／
竹内一絵 ／ 中山環伽 ／ 西田空麗 ／ 新田桜子　／　向乃奈 ／ 山本澪 ❉ 村本昂優
＜東京＞
飯島緋毬 ／ 石川日南梨 ／ 石山ひかり ／ 大谷莉々 ／ 岡田一花 ／ 片岡奈柚 ／ 小作咲葵 ／
三枝陽花 ／ 鈴木彩夏 ／ 髙梨美咲　／　高野結 ／ 武地ゆめの ／ 西川杏 ／ 宮川蒼乃
（女子❉男子五十音順）

＜チケット発売情報＞

チケット一般発売：2017年3月22日（水）10:00より
※チャコットのサイトでは、先行発売中

＜金沢公演＞：2017年6月4日（日）　開場14:45　開演15:30 本多の森ホール（石川・金沢） チケット：S席7,950円／A席6,450円／B席4,950円　（税込）
主催：北國新聞文化センター／チャコット
共催：北國新聞社

＜東京公演＞：2017年7月20日（木）　開場17:45　開演18:30 新宿文化センター 大ホール（東京・新宿） チケット：S席8,600円／A席6,900円／B席5,400円　（税込）
主催：チャコット
発売所：
　○e+（イープラス） http://eplus.jp/、ファミリーマート店内Famiポート
　○チケットぴあ ☎0570-02-9999 ＜Pコード:取得中＞、http://pia.jp/、セブン-イレブン、サークルK・サンクス、チケットぴあ店舗
　○ローソンチケット ☎0570-084-003 ＜Lコード：取得中＞、☎0570-000-407（オペレーター）、http://l-tike.com/、ローソン、ミニストップ店内Loppi
　○チャコットwebサイト http://www.chacott-ticket.com/（座席選択不可）
お問い合わせ：○サンライズプロモーション東京 ☎0570-00-3337 (10:00〜18:00)

K-Ballet Companyは、3月15日(水)～3月20日(月・祝)に『バレエ ピーターラビット™と仲間たち』＆『レ・パティヌール』の公演を行います。

http://www.k-ballet.co.jp/performances/201703peterrabbit

フレデリック・アシュトンの名作２作品の上演です。特に『バレエ ピーターラビット™と仲間たち』は、絵本の世界からそのまま抜け出したかのような精巧な着ぐるみをまとったダンサーたちが 動物の特徴を巧みにとらえたコミカルな動きや華麗なテクニックを見せてくれます。

また、このプログラムに、新作となる小作品の追加上演が決定しています。

http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1838

『Fruits de la passion～パッションフルーツ』という題名で、振付：渡辺レイ／熊川哲也、音楽はモーリス･ラヴェル「道化師の朝の歌」

渡辺レイさんは、ネザーランド･ダンス･シアター（NDT)、クルベリ・バレエなど海外で活躍し、最近では“Opto dance project”を結成して、中村恩恵作品や小㞍健太作品など様々な新作に出演しつつ、後進の育成も行っています。こちらの作品は、日程によっては渡辺さんと熊川さんの共演も見られるとのことで、大変興味深いです。

このピーターラビット™＆新作バレエの舞台裏が見られる番組が放映されます。
http://www.k-ballet.co.jp/news/view/1839

3月5日(日)　特別番組「熊川哲也 英国バレエの遺産を巡る　ピーターラビット™＆新作バレエの舞台裏」放送決定！

【放送日時】3月5日(日)　14：30～
【放送局】BS-TBS

なお、K-Ballet CompanyはオフィシャルTwitterアカウントを開設しました。
https://twitter.com/kballetofficial

Kバレエカンパニー公式ツイッター始まりました。よろしくお願いいたします。 pic.twitter.com/XHDbWO9b27

— K-BALLET COMPANY (@kballetofficial) 2017年2月28日

パリ・オペラ座バレエの来日公演が始まり、昨日のミリアム・ウルド＝ブラムとマチアス・エイマン主演の『ラ・シルフィード』、まるで奇跡のような素晴らしい公演でした、本物の妖精のようなミリアム、マチアスの見事な足捌きと羽が生えたような高い跳躍。これほどまでにクオリティの高い舞台はそうそうありません。

そして３月３日の『ラ・シルフィード』。マチュー・ガニオの怪我降板により、ジェームズ役はユーゴ・マルシャンが務めました。この公演も、急きょチケットを取って観に行きました。

ユーゴ・マルシャンのジェームズ、マチアスとはまた違った魅力のあった、これまた素晴らしいパフォーマンスでした。長身で大柄なマルシャンですが、その分跳躍がダイナミックな上、プティ・バットゥリーの足捌きはクリアで足先も美しく、細かいパも精確で音楽性にも優れていました。フェッテアラベスクの方向転換、ソ・ド・バスク、ピルエット、一つ一つが綺麗にたやすく決まっていました。大柄なのに着地は柔らかく足音もしません。ドラマの紡ぎだし方も見事で、美しい妖精に魅入られ夢中になっているうちに道を踏み外してしまう青年を好演。アマンディーヌ・アルビッソンとのパートナーシップもよく、サポートも万全でした。とても初共演とは思えないほどです。

アマンディーヌ・アルビッソンは足捌きがとても美しく、綺麗に甲が出てしっかりアンドゥオールした足先は、シルフィード役にぴったりです。アカデミックで正統派のフランスバレエでした。ユーゴ・マルシャンが大きいので、他のパートナーだと彼女は大柄に見えてしまうこともありますが、彼だと見た目のバランスも良かったです。特に2幕では軽やかで足音もしませんでした。席が高い位置だったので彼女の足をよく見ていたのですが、足裏の使い方がお手本のように完璧です。とても愛らしいシルフィードを自然に演じていて、今までに観たアルビッソンの中でも一番合っている役柄に思えました。

ユーゴ・マルシャン、これだけ素晴らしい踊りを見せていてなぜまだエトワールではないのだろうか、と思っていたら、カーテンコールでオーレリー・デュポンが現れて、ユーゴ・マルシャンのエトワールへの任命をアナウンスしました。パートナーのアルビッソン、そしてオーレリーとハグし合うマルシャン。その後、普段着姿のレオノール・ボラックやジェルマン・ルーヴェも舞台上に現れました。感極まったマルシャン。場内は当然総立ちであり、エトワールへの任命を日本で体験でき、未だかつてない事件を目撃したのでした。

【パリ・オペラ座バレエ団】本日終演後、突然舞台上に芸術監督のオレリー・デュポンが現れ、ジェームズ役のユーゴ・マルシャンのエトワール昇格を日本の観客の前で発表しました！なんと嬉しいことでしょう！おめでとう、ユーゴ！ pic.twitter.com/rQmWdb5ddr

— NBS 日本舞台芸術振興会 (@NBS_japan) March 3, 2017

Le danseur @humarchand nommé #Étoile ce 3 mars, à l'issue de la représentation de #LaSylphideà Tokyo ! #backstage#nominationpic.twitter.com/VwDhQ27uTE

— Ballet Opéra Paris (@BalletOParis) 2017年3月3日

NBSのサイトにも写真入りで速報が載っています。
http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/topmenu/33.html

【パリ・オペラ座バレエ団】3月3日、ユーゴ・マルシャンがエトワールに任命！　日本公演で初のエトワール誕生のレポートをNBSホームページで写真とともにお届けします。https://t.co/YexX5EwPi9pic.twitter.com/T3z0QZpwjY

— NBS 日本舞台芸術振興会 (@NBS_japan) 2017年3月3日

早くもユーゴ・マルシャンのプロフィールはエトワールになっています。まだ23歳という若さ。
https://www.operadeparis.fr/artistes/hugo-marchand

海外ツアーでのエトワール任命は、ニューヨークでのマニュアル・ルグリ、上海でのバンジャマン・ペッシュの例がありますが、日本ではもちろん初めてのことです。ユーゴ・マルシャン、本当におめでとうございます！

ユーゴ・マルシャンとアマンディーヌ・アルビッソンの『ラ・シルフィード』は3月5日にも上演があります。ユーゴ・マルシャンのエトワールになってから初めての舞台を目撃するチャンスです。

オーレリー・デュポン芸術監督になってから、ジェルマン・ルーヴェ、レオノール・ボラック、そしてユーゴ・マルシャンと若手エトワールが次々とエトワールとなり、新時代の始まりを実感しますね。これからは彼らがオペラ座を引っ張っていくことになります。

Bravo Hugo marchand, nouvel étoile de l opéra national de Paris 🌟⭐️ #nbs #operadeparis #etoile 🇯🇵

Ambreさん(@ambratche)がシェアした投稿 - 2017 3月 3 8:02午前 PST

その年に上演された優れた演劇・オペラに与えられる賞であり、イギリスで最も権威があるとされているローレンス・オリヴィエ賞のノミネートが発表されました。

https://www.theguardian.com/stage/2017/mar/06/olivier-awards-2017-full-list-of-nominations

バレエ／ダンスに関係のあるものだけをご紹介します。（完全なリストは上記リンクをご参照ください）

最優秀新作ダンスプロダクション

「Betroffenheit」 クリスタル・パイトとジョナサン・ヤング、サドラーズ・ウェルズ

「Blak Whyte Gray」 Boy Blue Entertainment バービカン劇場

「ジゼル」アクラム・カーンとイングリッシュ・ナショナル・バレエ、サドラーズ・ウェルズ

「My Mother, My Dog and CLOWNS!」 マイケル・クラーク、バービカン劇場

ダンスにおける傑出した成果

アルヴィン・エイリーアメリカン・ダンス・シアター　サドラーズ・ウェルズにおけるロンドン公演

Luke Ahmet　「The Creation」サドラーズ・ウェルズにおけるランベール

イングリッシュ・ナショナル・バレエ　サドラーズ・ウェルズにおける「ジゼル」と「She Said」によってレパートリーを広げたことについて

最優秀家族向けエンタテインメント

マシュー・ボーンとニューアドベンチャーズ「赤い靴」サドラーズ・ウェルズ
他

最優秀舞台振付家
マシュー・ボーン「赤い靴」サドラーズ・ウェルズ
他

ということで、イングリッシュ・ナショナル・バレエ（ENB)とマシュー・ボーン「赤い靴」は各2部門ノミネートされています。
全体で言えば、「ハリー・ポッターと呪いの子」が11部門ノミネートと最多ノミネートとなりました。

受賞式は、4月9日にロイヤル・アルバート・ホールにて行われます。

現在、パリ・オペラ座バレエ来日公演が行われておりますが、7月に開催されるオペラ座＆ロイヤル夢の共演＜バレエ・スプリーム＞の出演者と、オペラ座芸術監督オーレリー・デュポンによる記者懇談会がありました。前日にエトワールに任命されたばかりのユーゴ・マルシャンほか、クラスレッスンを終えて来たばかりのダンサーたちが参加しました。

まずはデュポンが、この公演についての考えを述べてくれました。

「この公演の一番の目的は、皆さんに、そしてダンサーにも楽しんでほしいということです。私が選んだ演目は、彼らがよく知っていて、よく踊れるものです。今回のプロジェクトですが、オファーが来た時にもちろんすぐにYesと答えました。美しいダンサーのサンプルのような人たちに出演してもらうので皆さまもぜひ楽しんでください」

「また今回、ロイヤル・バレエとシェアするのは意義のあることです。ロイヤル・バレエは素晴らしいバレエ団ですし、この2017年にドアを開ける交流ができるのは素晴らしいメッセージです。また日本の観客の皆さまに、この二つの違った流派を見比べていただける珍しい機会です。私達の伝統であるヌレエフ作品も入っているプログラムなので、非常にフランスらしいバレエを楽しんでいただけます」

そしてデュポンは、演目とダンサーの組み合わせについて、どういうところに注目しているかを語りました。

「マチアス・エイマンとミリアム・ウルド＝ブラムは、『白鳥の湖』のパ・ド・ドゥを踊ってもらいます。彼らは、スプリームなダンサーという定義を体現している素晴らしいダンサーたちです。彼らは近年年間プログラムを通して活躍してもらっていますが、彼らにとってはバカンス期間に当たるこの公演の時期にも、参加してもらうことに意味があるので参加してもらいます」
「オニール八菜は、今回の来日公演には出演していませんが、ユーゴとのコンビでこのガラには出演して『グラン・パ・クラシック』を踊ってもらいます。期待のダンサーとしてお楽しみいただけると思います」
「ジェルマン・ルーヴェは、『ロミオとジュリエット』と『白鳥の湖』の第3幕を踊ります」
「またもう一つ、このガラの特徴としては、ロイヤル・バレエとの合同のプログラムがあります。一つは『ドン・キホーテ』でもう一つは『眠れる森の美女』で、多様性を楽しんでいただけると思います」

オーレリー・デュポンは、この会見に集まったダンサーの一人一人を紹介しました。

「まずは素晴らしいフランソワ・アリュをご紹介します。彼は”ショーマン”です。レオノール・ボラックは、フレッシュな、任命されたてのエトワールです。そして同じく素晴らしいダンサーです。全体的に、私が選んだダンサーたちは、アーティストとしても、人間としても敬愛できる人々です。レパートリーを素晴らしく踊ることができます。ジェルマン・ルーヴェもエトワールです。マチアス・エイマン、今回の公演はバレエ・スープリームなのでもちろん素晴らしいダンサーです。ミリアム・ウルド＝ブラムも素晴らしいエトワールです。ユーゴ・マルシャンはエトワールになって1日経ちました（ここで会場で拍手が）。東京でエトワールに任命されました。そして先ほど名前を挙げましたオニール八菜、プルミエール・ダンスーズです」

ミリアム・ウルド＝ブラムとマチアス・エイマンへの質問。オペラ座を代表する二人で、海外で踊る機会も多い二人が、今回別のカンパニーと共演することについての期待について。

エイマン「世界のいたるところでガラへの出演を経験してきましたが、基本的に個人参加で出演していました。今回は2大バレエ団の共演ということで、オペラ座の他のエトワールたち、新しい世代との共演が楽しみです。ミリアムも私も中堅になったので、若い人たちに助けを与えられるような機会にしたいと思います。ロイヤル・バレエとの共演についでですが、ロイヤルはレパートリーに大きな特徴があります。ロイヤル・バレエのダンサーたちから刺激を受ける、外からの視線を感じる、とても貴重な機会だと思います。今回のガラのレパートリーで、フランス派の流派を日本の皆さんに見せられることに喜びを感じます。日本の観客はバレエ通だし、熱意を持って観てくださるので、その人たちの前で踊ることができるのは幸せです」

ウルド＝ブラム「今年の夏に日本にこの素晴らしいグループで戻って来られるのを嬉しく思います。マチアスはパートナーとして敬愛していますし、彼をはじめとする、私が近しく思っている人達と日本で15日間過ごすことができるのを幸せに思います」

昨年末にともに『白鳥の湖』でエトワールに任命されたレオノール・ボラックとジェルマン・ルーヴェ。今度のガラではこの3幕を踊ります。この作品について、そしてお互いをパートナーとしてどう思っているのか。

ボラック「私のキャリアにとっても『白鳥の湖』は重要な作品であったので今回楽しみにしています。ジェルマンは、とても注意を払ってくれる優しいパートナーであるし、非常に良い友達でもあります。それに彼はとても美男ですし、完璧なパートナーです」
ルーヴェ「この作品は、私たちにとって「踊りたい」という作品です。エトワールに任命された象徴的な作品、キャリアのシンボルであるのでさらに大切に思っています。ヌレエフ版の『白鳥の湖』はバレエ学校で習うなじみのある作品であるとともに、私たちの世代にとっては、マチアス、ミリアム、オーレリーなどの踊りを見てきた想い出深い作品でもあります。レオノールについては、僕も同じで、彼女は素晴らしいパートナーです。優雅で、生き生きとしていて直観に優れています。長い友情と協力関係の絆で結ばれています。彼女はパートナーとして、物語の世界に誘導してくれる人なので頼もしい存在です」

(続く）

ロイヤル・バレエの「ジュエルズ」リハーサルの中継が、3月6日に行われました。

http://www.roh.org.uk/news/watch-insights-balanchine-jewels-rehearsals

時差の関係で、日本時間は7日の早朝となりましたが、録画はロイヤル・オペラハウスの公式YouTubeチャンネルで観ることができます。

指導はバランシン財団のパトリシア・ニアリー。新国立劇場バレエ団のバランシン上演でも指導をされている方ですね。

「ルビー」はサラ・ラムとスティーヴン・マックレー、「ダイヤモンド」はマリアネラ・ヌニェスとティアゴ・ソアレスのリハーサルです。大変見ごたえがあります。

******

なお、このロイヤル・バレエ「ジュエルズ」は、ロイヤル・オペラハウス・シネマシーズン2016/17で、日本でも映画館で観ることができます。6月2日より劇場公開。
http://tohotowa.co.jp/roh/

ちなみに、、ロイヤル・オペラハウス・シネマシーズン2016/17では、
「ウルフ・ワークス」は3月31日より、
「眠れる森の美女」は5月12日より、
そして「マルグリットとアルマン」「真夏の夜の夢」「シンフォニック・ヴァリエーションズ」は9月1日よりと
日程も決まっています。

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VOGUE JAPANで、ユーゴ・マルシャンのパリ・オペラ座バレエのエトワール昇進についての、短い記事を書きました。

https://www.vogue.co.jp/celebrity/risingstar/2017-03-07/

ユーゴ・マルシャン、日本で異例のエトワール昇進！https://t.co/DShD0HWnTmpic.twitter.com/JTi2tYCluD

— VOGUE JAPAN (@voguejp) March 7, 2017

昨年8月のエトワール・ガラ2016で、舞台裏レポートということで取材しましたが、その時に撮影されたユーゴ・マルシャンの美しい写真を集めてのギャラリー（井上ユミコさん撮影）も掲載しています。

この時にインタビューをした、レオノール・ボラック、ジェルマン・ルーヴェ、そしてユーゴ・マルシャンもすぐにエトワールに昇進したということで、嬉しい限りです。

＜前回の掲載＞
独占潜入！ パリ・オペラ座バレエ「エトワール・ガラ2016」の舞台裏。
https://www.vogue.co.jp/celebrity/stylewatch/2016-08-05

レオノール・ボラックのインタビュー映像&リハーサル
https://www.vogue.co.jp/videos/celebrity/VJ102-Interview-2016-09_ORIG_Leonore

バンジャマン・ペッシュのインタビューとクラスレッスン映像
https://www.vogue.co.jp/videos/celebrity/VJ102-Interview-2016-09_ORIG_Benjamin

パリ・オペラ座バレエの来日公演も、次はグラン・ガラです。素晴らしい公演が続いた『ラ・シルフィード』に引き続き楽しめればと思っています。

ユーゴ・マルシャンのエトワール任命の、パリ・オペラ座による公式動画

パリ・オペラ座バレエ団の舞台裏と伝統の受け継ぐダンサーたちの姿を描き出したドキュメンタリー映画、『パリ・オペラ座　夢を継ぐ者たち』のBunkamuraル・シネマの公開初日が7月22日（土）に決定しました。

http://backstage-movie.jp/

先日、来日公演中にユーゴ・マルシャンに対してエトワール昇格の発表がなされるという歴史的瞬間に会場全体が総立ちで称えるという華やかな出来事が起こったパリ・オペラ座バレエ団。ポスターでは作品の舞台となるパリ・オペラ座ガルニエ宮の美しい外観をメインに据え、マチュー・ガニオやアニエス・ルテステュの笑顔、未来のエトワール候補たちの姿、そして、プルミエ・ダンスーズに昨年昇格した日本出身のダンサー、オニール八菜の軽やかなポーズが印象的です。

また、子供たちのキラキラした羨望の眼差しから始まり、未来へ伝統を引き継いで行くダンサーたちの誇りが感じられる感動の予告編も完成しました。

現在開催中のパリ・オペラ座バレエ公演の会場でも、この映画の前売り券は、素敵なチケットホルダーという特典つきで販売されています。

こちらの映画、すでに拝見していますが、パリ・オペラ座バレエファンにはたまらない貴重な映像がたくさん観られます。『パキータ』のソロをギレーヌ・テスマーに指導されるマチュー・ガニオ、パリ・オペラ座の伝統を引き継ぐことについて大いに語るアニエス・ルテステュ、『愛の伝説』をリハーサルするウリヤーナ・ロパートキナ、そして『ラ・バヤデール』でニキヤ役アマンディーヌ・アルビッソンとガムザッティ役オニール八菜さんの息詰まる対決シーンのリハーサルなど。劇場公開が待ち遠しいです。

監督：マレーネ・イヨネスコ（『ロパートキナ　孤高の白鳥』『至高のエトワール～パリ・オペラ座に生きて～』）

出演：マチュー・ガニオ／アニエス・ルテステュ／ウリヤーナ・ロパートキナ／オニール八菜／バンジャマン・ペッシュ／ウィリアム・フォーサイス／アマンディーヌ・アルビッソン／ジョシュア・オファルト／エリザベット・プラテル／バンジャマン・ミルピエ／ジャン＝ギョーム・バール／ローラン・イレール／ジェレミー・ベランガール／ステファン・ビュリヨン／ギレーヌ・テスマー

配給：ショウゲート　　
公開　Bunkamuraル・シネマ　7月22日（土）より
（他全国公開予定）

パリ・オペラ座のミューズ アニエス・ルテステュ アデュー公演『椿姫』までの輝かしい軌跡 [DVD] 有限会社エリア・ビー 2016-12-20 売り上げランキング : 12865 Amazonで詳しく見るby G-Tools

すでにご存知の方も多いと思いますが、３月２２日に、WOWOWで世界三大バレエ団特集の放映があります。

http://www.wowow.co.jp/pg_info/wk_new/012201.php

英国ロイヤル・バレエ団「ジゼル」

WOWOW ライブ字幕版初
3/22（水）よる9:00
ロイヤル・バレエ団によるロマンティックバレエの不朽の名作。愛する男に裏切られ、自死して亡霊となっても、なお男への真心を貫こうとする村娘ジゼルの恋を描く。

指揮：バリー・ワーズワース
ジゼル／マリアネラ・ヌニェス
アルブレヒト／ワディム・ムンタギロフ
ヒラリオン（森番）／ベネット・ガートサイド
ウィルフリード（アルブレヒトの従者）／ヨハネス・ステパネク
ベルタ（ジゼルの母）／エリザベス・マクゴリアン
クールラント公／ギャリー・エイヴィス
バチルド（クールラント公の令嬢）／クリスティーナ・アレスティス
狩りのリーダー／ジョナサン・ハウエルズ
パ・ド・シス／崔由姫、アレクサンダー・キャンベル、フランチェスカ・ヘイワード、アクリ瑠嘉、ヤスミン・ナグディ、マルセリーノ・サンベ
ミルタ（ウィリの女王）／イツァール・メンディザバル
モイナ（ミルタのお付き）／オリヴィア・カウリー
ズルマ（ミルタのお付き）／ベアトリス・スティックス＝ブルネル

収録日・場所
2016年4月6日／イギリス・ロンドン　ロイヤル・オペラ・ハウス

パリ・オペラ座バレエ団　ケースマイケル振付短篇集 弦楽四重奏曲第4番／大フーガ／浄夜

WOWOW ライブ字幕版初
3/22（水）よる11:00
ベルギーの振付師、アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルの初期作品を、パリ・オペラ座のダンサーたちが踊る。バルトーク「弦楽四重奏曲第4番」他、計3作品を放送。

セウン・パク
ジュリエット・イレール
シャーロット・ランソン
ローラ・バックマン
アリス・ルナヴァン
ステファン・ビュヨン
カール・パケット
ヴェロ・ペーン
エミリー・コゼット
マリ＝アニエス・ジロー
ステファン・ビュヨン
カール・パケット

収録日・場所
2015年10月／フランス・パリ　オペラ・ガルニエ

マリインスキー・バレエ団「青銅の騎士」

WOWOW ライブ字幕版初
3/22（水）深夜0:45
伝統と最高の技能を誇る世界3大バレエ団の一つ、ロシアのマリインスキー・バレエ団。プーシキンの長編叙事詩を原作とした「青銅の騎士」を放送する。

出演
エフゲニー／ウラジーミル・シクリャローフ
パラーシャ／ヴィクトリア・テリョーシキナ
ピョートル皇帝／ダニーラ・コルスンツェフ
舞踏会の女王／エカテリーナ・コンダウーロワ
イブラヒム／イワン・オスコルビン
メンシコフ／イスロム・バイムラードフ
道化バラキレフ／グレゴリー・ポポフ
コロンビーヌ／ソフィア・イワーノワ＝スコブリコワ
ハーレクイン／ワシーリー・トカチェンコ

スタッフ
音楽監督・指揮／ワレリー・ゲルギエフ
音楽／レインゴリト・グリエール
叙事詩／アレクサンドル・プーシキン
振付／ロスチスラフ・ザハロフ
振付／ユーリ・スメカロフ
収録日・場所
2016年7月／ロシア・サンクトペテルブルク　マリインスキー第2劇場

いずれも日本初放送です。ロイヤル・バレエ「ジゼル」はDVD／Blu-Rayが発売されましたが、他の２作品はまだ発売されていません。

マリインスキー・バレエの「青銅の騎士」は、昨年マリインスキー国際フェスティバルで上演されたのを観ました。日本で観る機会は今度まずないでしょうが、大変面白い作品でした。
http://dorianjesus.cocolog-nifty.com/pyon/2016/04/423-02a9.html

アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケルといえば、彼女が率いるローザスの来日公演が５月にあります。
https://www.geigeki.jp/performance/theater141/
「ファーズ―Fase」<2017年5月2日（火）～3日（水・祝）>　「時の渦－Vortex Temporum（ヴォルテックス・テンポラム）」<2017年5月5日（金・祝）～7日（日）>
東京芸術劇場

また、再放送ですが、WOWOWではパリ・オペラ座バレエ特集もあります。

パリ・オペラ座バレエ団特集　2012−2014
http://www.wowow.co.jp/detail/106458

ヌレエフ　眠れる森の美女
4/14（金）午後4:00 　WOWOW ライブ

ヌレエフ　ドン・キホーテ
4/14（金）よる6:45 　WOWOW ライブ

ミルピエ＋バランシンン ダフニスとクロエ/水晶宮
4/14(金) 21:00-23:00　WOWOW ライブ

ノイマイヤー　マーラー交響曲第三番
4/14(金) 23:00-25:15　WOWOW ライブ

ジェローム・ロビンス「ダンシズ・アット・ア・ギャザリング」＋アレクセイ・ラトマンスキー「プシュケー」
4/14(金) 　25:15-27:30　WOWOW ライブ　

現在パリ・オペラ座バレエの来日公演で踊られているミルピエの「ダフニスとクロエ」も映像観ることができますね。

本日ですが、ウィーン国立バレエのライヴストリーミング「アルミードの館」「春の祭典」(ノイマイヤー振付）が行われます。

http://www.staatsoperlive.com/ja/live/380/le-pavillon-darmide-le-sacre-2017-03-13/

ウィーン国立歌劇場のライブストリーミングは、有料で１４ユーロかかりますが、時差がある地域を考慮して、日本時間だと、3月14日の午前3:00から、3月17日の午前２時までの７２時間内の視聴時間を選ぶことができます。

予告編

リハーサルの様子

「アルミードの館」について語るノイマイヤー

出演

現在
ヴァスラフ・ニジンスキー　ミハイル・ソスノヴィチ
ロモラ・ニジンスキー　ニーナ・ポラコワ　

過去
ヴァスラフ・ニジンスキー　デニス・チェレヴェチコ
シャムのダンサー　ダヴィデ・ダト　
タマラ・カルサヴィナ　マリア・ヤコヴレワ　
セルゲイ・ディアギレフ　ロマン・ラツィク　
アレクサンドラ・バルディナ　ニーナ・トノリ

ほか

作品の内容については、たまにはオーストリアちっく　パート3さんの感想がとても詳しいので参考になると思います。（３公演分について書かれています）

http://happawien.jugem.jp/?eid=2570

ロシアNOWに、「ボリショイ・バレエのザハロワが東京公演」という記事が掲載されています。

http://jp.rbth.com/arts/2017/03/10/716978

この記事によれば、東京での公演は今年9月24、25日に予定されているとのことですが、招聘元などは今のところは不明です。

特別公演「アモーレ（Amore）」は、一幕もののバレエ3本からなっており、バレリーナのガラ公演用に、世界最高の振付師たちによって創られた。

　1本目は「フランチェスカ・ダ・リミニ」で、ユーリー・ポソホフの振付だ。2本目は「雨が降らないうちに」と題され、ドイツ人とナイジェリア人のハーフであるダンサー・振付師、パトリック・ド・バナ（Patrick De Bana）によるもの。最後は、モーツァルトの音楽に乗せた「Strokes Through the tail」で、アイルランドの振付師マルグリット・ドンロン（Marguerite Donlon）による。

　「このプログラムはイタリア語で『Amore』（愛）と名付けられた。3本のいずれもが愛について語っている――幸福なあるいは悲劇的な、真面目なあるいはユーモラスな愛について――」。ザハロワはこう述べた。

この公演はまず、ボリショイ劇場において３月１４日、１５日開催されます。
http://www.bolshoi.ru/en/performances/5035/

「フランチェスカ・ダ・リミニ」には、デニス・ロヂキン、ミハイル・ロブーヒン、カリム・アブドゥーリンらが出演します。
パトリック・ド・バナ作品には、パトリック・ド・バナとデニス・サヴィンが出演。
「Strokes Through the Tail」には、ミハイル・ロブーヒン、デニス・サヴィンらが出演する予定です。

また、この公演「Amore」は、１１月２０日～２５日、ロンドンのコロシアム劇場でも上演される予定です。
https://londoncoliseum.org/whats-on/amore-svetlana-zakharova/
個々の情報によれば、イヴァン・プトロフのプロダクションが協力しているとのこと。

SWAN MAGAZINE 2017年春号が発売になっています。

http://swanmagazine.heibonsha.co.jp/

毎回、この雑誌はパリ・オペラ座バレエ情報がとても充実しているのですが、今回は特に興味深い記事が多くて、来日公演を振り返ったり余韻に浸るのにもお勧めの号です。

冒頭は、「二人のプリンス、白鳥を語る」と題して、マチュー・ガニオ、そしてジェルマン・ルーヴェのインタビュー。

マチュー・ガニオも気が付けば首席エトワールとなり、ヌレエフ版の「白鳥の湖」を10年間踊り続けていることになります。ヌレエフ版は、他の「白鳥の湖」と違い、王子の心理面を深く掘り下げたバージョンなので、非常に難しいとのこと。また、昨年末の上演では、6回王子役を踊った後、ロットバルト役にも挑戦する予定だったものの、リハーサル中に怪我をしてしまって実際には舞台には立てませんでした。しかし、ロットバルト役をどのように作り上げて行ったかのプロセスについては興味深い話が読めます。ダンスール・ノーブル役で知られるマチューですが、今後はコンテンポラリー作品を踊る比重が高くなってくるそうです。

一方で、昨年末に王子役デビューをして、見事にエトワール昇進（それも飛び級）を果たした新星ジェルマン・ルーヴェ。本当に容姿の美しい、絵に描いたような麗しいプリンスです。エトワール昇進を告げられた時の気持ちなどを語ってくれました。非常に美しいポートレートも掲載されているので、ファンは必見です。

また、「白鳥の湖」特集として、昨年末の上演だけでなく、パリ・オペラ座での歴代の美しい舞台写真が掲載されています。イレール、ルテステュ、エルヴェ・モロー、ル＝リッシュ、プラテルなど。

日本で上演された「白鳥の湖」としては、深川秀夫版の「白鳥の湖」と、東京小牧バレエ団の「白鳥の湖」のレビューも。
深川版「白鳥の湖」は、オデットとオディールを別のダンサーが踊り、二人が同時に舞台に立っていることもあるというユニークな演出。コール・ド・バレエの動きも独特で、ドラマティックな演出とのことで、機会があればぜひ観てみたいものです。
東京小牧バレエ団にゲスト出演した、ボストン・バレエの倉永美沙さんのインタビューも興味深い。身長156cmと小柄な彼女が、オデットの存在感を出すためにどのような工夫をしているのか、オデットとオディールの演じ分けなどについて語ってくれていて、これがまた読みごたえがあります。

さらに、オペラ座ファンにとっては懐かしいヤン・サイズ(元スジェ）の講習会レポート、スロベニア国立マリボール劇場の中島麻美さん(昨年のヴァルナ国際バレエコンクールで銅メダル受賞）のインタビュー、山本孝之さん、福岡雄大さん、福田圭吾さんが出演したKバレエスタジオ公演や、NBAバレエ団「スターズ＆ストライプス」公演レビュー、がンブルグ・バレエ「大地の歌」のレビューなど、他ではなかなか読めないような記事があって、充実した号となっています。

連載「SWANドイツ編」(有吉京子さん）では、ノイマイヤー振付の「オテロ」に挑む真澄とレオンのエピソードが語られます。実在するバレエ団や振付家、作品が登場するという設定もまたとても面白いもので、この先の展開も楽しみですね。

SWAN MAGAZINE Vol.47
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6月9日、10日に開催される横浜バレエフェスティバル　2017の演目が発表されていました。
http://yokohamaballetfes.com/%E4%BD%9C%E5%93%81%E7%B4%B9%E4%BB%8B/

(追記：追加プログラムがあります）

6/10(土)Bプログラム出演
「ソワレ・ド・バレエ」より
出演：畑戸利江子（2013年第12回モスクワ国際バレエコンクール銅賞）
振付：深川秀夫

6/9(金)19:00～
Aプログラム

「タイトル未定」
＊ジュンヌバレエYOKOHAMAのデビュー作。新作世界初演。
振付：遠藤康行
ピアノ：蛭崎あゆみ
出演：
オーギュスト・パライエ
川本真寧（2015年オーディション優勝）―2017年YAGPジュニア部門ファイナリスト
縄田花怜（2016年オーディション優勝）―2017年YAGPジュニア部門ファイナリスト
中島耀（2016年オーディション神奈川県民ホール賞）2017年YAGPジュニア部門ファイナリスト
中村りず（2015年オーディション第3位）
ほか

「ラ・バヤデール」よりソロルのヴァリエーション
出演：二山治雄

「グラン・パ・クラシック」
出演：近藤亜香/チェンウ・グオ

「Que Sera」より～ 柳本の場合 ～
＊+81新作
振付：柳本雅寛
出演：柳本雅寛/熊谷拓明

「ジゼル」
出演：倉永美沙/清水健太

「スターズ＆ストライプス」
振付：ジョージ・バランシン
出演：竹田仁美/二山治雄

「タイトル未定」
＊シディ・ラルビ・シェルカウイ 新作世界初演
振付：シディ・ラルビ・シェルカウイ
出演：加藤三希央

「SOLI-TER」より
振付：ジョゼ・マルティネズ
出演：オーギュスト・パライエ

「ジュリエットとロミオ」よりバルコニーのパ・ド・ドゥ
＊日本初演
振付：マッツ・エック
出演：湯浅永麻/アントン・ヴァルドヴァウワー

「演目未定」（クラシック作品を予定）
出演：飯島望未/八幡顕光

「演目未定」 （ヴァリエーション）
出演：オーディション合格者

他

＊その他の演目、追加キャストは決まり次第公式ＷＥＢにて発表

6/10(土)16:00～
Bプログラム

「タイトル未定」
＊Francesco Curci(フランチェスコ・クルチ) 新作日本初演
振付：Francesco Curci(フランチェスコ・クルチ)
出演：オーギュスト・パライエ

「3 in Passacaglia」
振付：遠藤康行
出演：飯島望未/八幡顕光/遠藤康行

「Que Sera」より～ 熊谷の場合 ～
＊＋81新作
振付：柳本雅寛
出演：柳本雅寛/熊谷拓明

「Walking with hands」
振付：Paulo Arrais（パウロ・アハイス）
出演：倉永美沙

「海賊」
出演：近藤亜香/チェンウ・グオ

「バラの精」
出演：二山治雄

「タイトル未定」
＊シディ・ラルビ・シェルカウイ 新作世界初演
振付：シディ・ラルビ・シェルカウイ
出演：加藤三希央

「ジュリエットとロミオ」よりバルコニーのパ・ド・ドゥ
＊日本初演
振付：マッツ・エック
出演：湯浅永麻/アントン・ヴァルドヴァウワー

「ジゼル」
出演：倉永美沙/清水健太

「ソワレ・ド・バレエ」より
振付：深川秀夫
出演：畑戸利江子（2013年第12回モスクワ国際バレエコンクール銅賞）

「演目未定」 （過去の横浜バレエフェスティバルオーディション受賞者によるソロ）
他

＊その他の演目、追加キャストは決まり次第公式ＷＥＢにて発表

シディ・ラルビ・シェルカウイ 新作世界初演、マッツ・エックの「ジュリエットとロミオ」日本初演など、なかなか観ることのできない貴重な作品を生で観る機会です。とても意欲的なプログラムですよね。

10名前後の10歳以上20歳以下のダンサー（国籍不問）を選抜して育成する、ジュンヌバレエYOKOHAMAのメンバーも出演するということで、日本のバレエの未来を見据えた、素晴らしい企画となっています。

なお、3/30(木)13:00開演
会場：神奈川県民ホール大ホール（12:30開場・自由席）
横浜バレフェスティバル出演者オーデイションがありますが、横浜市内在住・在学の小学生、中学生、高校生は、通常チケット1,000円のところを【無料】でご観覧いただけるとのことです。
申し込みは不要、学生証、保険証など年齢・住所の分かるものをご持参のうえご来場くださいとのこと。

それ以外の方も、このオーディションを1000円で観覧することができます。

第2回「横浜バレエフェスティバル」ハイライト

1月に、トランプ合衆国大統領が、全米芸術基金（NEA)と全米人文科学基金を廃止する意向であるという記事を紹介したところ、大きな反響がありました。

ただし、これはヘリテージ財団の青写真に基づく内容のものを政治専門紙「ザ・ヒル」が報じたもので、見通しに関する記事でした。

このたび、トランプ大統領は、3月16日に発表された第1回目となる連邦政府予算案の中で、全米芸術基金や全米人文科学基金の廃止を提案しています。

ドナルド・トランプ大統領、全米芸術基金や全米人文科学基金の廃止を提案
http://nme-jp.com/news/35278/

Trump wants to axe NEA and other culture agencies
http://theartnewspaper.com/news/trump-wants-to-axe-nea-and-other-culture-agencies/

Trump Proposes Eliminating the Arts and Humanities Endowments
https://www.nytimes.com/2017/03/15/arts/nea-neh-endowments-trump.html?_r=1

先に報じられた全米芸術基金や全米人文科学基金（NEH)だけでなく、放送局PBSや非営利ラジオ局のネットワークの主財源となる国家放送法人、博物館図書館サービス振興機構（米国の博物館・図書館サービス法（Museum and Library Services Act）によって制定された連邦行政府内の独立行政機関）、ならびに学者のためのウッドロー・ウィルソン・インターナショナル・センターの解体も提案しており、19もの団体が廃止されてしまう危機にあります。

全米芸術基金と全米人文科学基金は、1965年に当時のリンドン・ジョンソン大統領がどの「先進的な国家」も芸術や人文科学、文化的な活動を十分評価する必要があると宣言して設立されており、基金の廃止を呼びかけた大統領はこれまでにいませんでした。

両基金ほか19団体を合わせた年間の予算は、国家予算1.1兆ドル（約124.59兆円）のうちの約30億ドル（約3397億円）となっています（NEA,NEHがそれぞれ1億4千800万ドル、連邦政府予算のわずか0.003%）。一方で、トランプは大幅に軍事予算を増加させる予定で、523億ドルも増加させ、メキシコと米国の間の壁を構築するなどで、入国管理局の予算も28億ドルも増加させるとのことです。また、トランプタワーの年間の警備費は、1億8300万ドルで、NEAやNEHの予算よりも大きな金額です。

もちろん、芸術に関連する団体、美術館や博物館などは歩調を合わせて、この削減や廃止への反対を表明しています。たとえばNEAは、脳に外傷を負った軍人が入院している全米12の病院に、リハビリのためにアートセラピストを配置したりもしています。また、NEAは米国内のGDPの4.2％にあたる7300億ドルという市場規模、480万人が雇用されている芸術文化産業において、基金のマッチングで年間6億ドルも生み出していて、大きな経済効果を生んでいます。

National Center for Arts Research (NCAR)によれば、美術館／博物館は99億5千万ドルの売り上げを米国経済に貢献しており、またコミュ二ティに根差したアート団体も36億ドルの寄与があるとのことです。

メトロポリタン美術館も、抗議の声明を発表しています。
http://www.metmuseum.org/press/news/2017/march-16-statement

全米各地の劇場も抗議声明を発表し、NEAの重要性を強調しています。
http://www.broadwayworld.com/philadelphia/article/In-Their-Own-Words-Arts-Organizations-on-the-Importance-of-the-National-Endowment-for-the-Arts-20170218

もちろん、米国のバレエ団もNEAから基金を提供されていました。たとえば1995年には、ABT(アメリカン・バレエ・シアター）はNEAから125万ドルの基金の提供を受けています。

米国のDance Magazineでは、1月の報道があった時には、まだ楽観的な内容の記事を掲載していました。
The NEA is Not Going Anywhere…Yet
http://dancemagazine.com/views/nea-not-going-anywhere-yet/

2017年のNEAのダンス関係の基金提供については、アスペン・サンタフェ・バレエの米国内ツアーとアウトリーチ活動の支援、ディブロ・ダンス・センターの支援、ジョージ・バランシン財団のビデオアーカイブ作成への支援などを行う予定となっています。

ダンス／バレエ団体への公的な金銭的な支援が行われなくなるのも大きな問題ですが、もっと大きな問題としては、米国内の公立学校や、小さなコミュニティにおけるアート関連のプログラムが削減される可能性が高くなっています。多くのダンサーは、これらのNEAによって支援されたプログラムで教えることによって生計を立てています。またこれらの資金援助が行われないことにより、地方や金銭的に恵まれない地域における子供、さらには大人も芸術に触れる機会が減ってしまうことになります。

ただし、この段階ではあくまでも廃止の「提案」なのであって、廃止されることが決まったわけではありません。反対、抗議の声を上げていくことが必要だと、Dance Magazineの記事でも書いており、請願の送り先や、ソーシャルメディアでNEAの重要性を訴えることを書いています。
http://dancemagazine.com/views/how-to-save-the-nea/

東京バレエ団は、

〈20世紀の傑作バレエ〉プティ-ベジャール-キリアン

と題した公演を9月に行います。

http://www.thetokyoballet.com/news/20.html

バレエ団が得意としてきたモーリス・ベジャール振付の「春の祭典」の他、2作品、バレエ団初演作品がレパートリー入りします。

イリ・キリアン振付の「小さな死」と、ローラン・プティ振付「アルルの女」という20世紀の傑作です。

「アルルの女」　東京バレエ団初演
振付：ローラン・プティ　音楽：ジョルジュ・ビゼー

「小さな死」　東京バレエ団初演
振付：イリ・キリアン　音楽：ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト

「春の祭典」
振付：モーリス・ベジャール　音楽：イーゴリ・ストラヴィンスキー

■公演日程：
9月8日（金） 19：00
9月9日（土） 14：00
9月10日（日）14：00

■公演会場：
東京文化会館（上野）

■主な配役：
「アルルの女」　
9/8（金）、9/10（日）ロベルト・ボッレ（フレデリ）、上野水香（ヴィヴェット）
9/9（土）柄本弾（フレデリ）、川島麻実子（ヴィヴェット）

「春の祭典」
9/8（金）奈良春夏（生贄の女）、岸本秀雄（生贄の男）
9/9（土）伝田陽美（生贄の女）、入戸野伊織（生贄の男）
9/10（日）渡辺理恵（生贄の女）、岸本秀雄（生贄の男）

※「小さな死」の配役は後日、振付指導者によるリハーサルが始まってから決定されます。決まり次第、ホームページ等で発表します。

■入場料金（税込）：
　（9/8・10）S：￥12,000、A：￥10,000、B：￥8,000、C：￥6,000、D：￥5,000、E：￥4,000
　（9/9）　　S：￥10,000、A：￥8,000、B：￥6,000、C：￥5,000、D：￥4,000、E：￥3,000

■NBS WEBチケット先行発売 [座席選択　S～D]：5月10日（月）21：00～5月17日（水）18：00

■一斉発売：5月27日（土）10：00～

■チケットのお申込み／お問合せ
NBSチケットセンター　０３－３７９１－８８８８　（平日10：00～18：00、土曜10：00～13：00）

「アルルの女」のフレデリ役には定評のあるロベルト・ボッレがゲスト出演します。現代作品のトリプルビルは一般的にチケットの売れ行きが厳しいとされている中、有名な作品とはいえ、２作品のカンパニー初演を持ってくるのは、非常に意欲的だと言えます。

ニーナ・アナニアシヴィリの軌跡～最後のクラシック・ガラ　Aプロ
東京文化会館　

http://www.tbs.co.jp/event/nina-ananiashvili/

ニーナ・アナニアシヴィリの最後のクラシック・ガラと銘打たれたこの公演、ニーナが観客に寄せる愛、12年間育てて来たジョージア国立バレエに寄せる愛、そして観客からニーナへの愛と、深い愛に包まれた温かい舞台だった。ガラ公演と言いつつ、Ａプロについては幕を丸ごと見せてくれて、立派な舞台装置、コール・ド・バレエもついたパフォーマンスなので、全幕を観たような充実感があった。

第一部
『白鳥の湖』より　第２幕・４幕

　オデット　　　　　ニーナ・アナニアシヴィリ
　ジークフリード　マルセロ・ゴメス（アメリカン・バレエ・シアター）
　ロットバルト　　　ダヴィッド・アナネリ

昨年夏のオールスター・ガラではふっくらしていたニーナだったが、今回の公演のために体型も絞られており、オデットの衣装が良く似合う。甲の出た美しい足先、脚のラインの美しさ、そして彼女のトレードマークである、柔らかく波打つような腕使いは健在。コーダのアントルシャや連続パッセ、ピケターンも見事なもので技術的な衰えはほとんど感じられない。これで今月54歳になるとはとても思えない。わずかに、背中の柔軟性が少しだけ失われているくらいだ。何より、ニーナの白鳥は台詞が聞こえてくるくらい情感豊かで、ドラマティックで、オデットなのに温かみを感じさせてくれる。パートナーのマルセロ・ゴメスの優しく紳士的なサポートで二人の心が通じ合っているのが感じられるのも大きい。4幕も終幕まで上演してくれたので、「白鳥の湖」の全幕を観たような満足感があった。おなじみアレクセイ・バクランの指揮によるシアター・オーケストラ・トーキョーの演奏も、ドラマを盛り上げてくれた。

そしてジョージア国立バレエ（グルジア国立バレエ）のクオリティが向上したことに驚かされた。コール・ド・バレエのダンサーたちは、手脚が長くプロポーションが美しくて容姿端麗。揃っていない部分もあるものの、ロシアバレエの伝統をしっかりと引き継いでいて見ごたえがあった。4幕でオデットを守るべくフォーメーションを組んだ白鳥たちの姿はドラマティックで、しっかりと主役を引き立てていた。ロットバルトのダヴィッド・アナネリは跳躍がとても大きい。ニーナが踊らなくなっても、このバレエ団を今後も観られたらいいと感じた。

第二部
『セレナーデ』　
ジョージ・バランシン振付
舞台指導　バート・クック、マリア・カレガリ

エカテリーナ・スルマーワ、ヌツァ・チェクラシヴィリ、ニノ・サマダシヴィリ
ダヴィッド・アナネリ、フィリップ・フェードゥロフ

ニーナもゲストも出演しない、オール・ジョージア国立バレエによる『セレナーデ』。これがとてもクオリティの高い上演だった。この演目に出演しているダンサーたちは体型も非常に美しく、冒頭の6番ポジションで腕を上げたポーズが絵になる。特に女性の主役の3人のエレガンスには惹きつけられた。なんともいえない詩情、豊かな音楽性、そしてほのかに漂うドラマ。バランシンは、もちろんジョージアにルーツがあるわけで、そのバランシンの魂を連れて帰ったような心震える舞台となった。男性のアンサンブルの中に日本人男性もいたけれども、他のダンサーと引けを取らないプロポーションの持ち主だった。

第三部
『眠れる森の美女』3幕より　

　オーロラ姫　　ニーナ・アナニアシヴィリ
　デジレ王子　　アレクサンドル・ヴォルチコフ(ボリショイ・バレエ)
　リラの精　　　　ニノ・サマダシヴィリ

　ダイヤモンドの精　ヌツァ・チェクラシヴィリ　サファイアの精　ナタリア・リグヴァ―ワ
　金の精　タマア・バクタゼ　　銀の精　ニア・ゲラゼ

　白い猫　ニア・グロルダーワ　長靴を履いた猫　ディエゴ・ブッティリオーネ
　フロリナ姫　マリアム・エロシュヴィリ　　青い鳥　高野陽年
　シンデレラ　エカテリーナ・スルマーワ　フォーチュン王子　フランク・ファン・トンガレン

『眠れる森の美女』3幕は、豪華な舞台装置、そして日本人の子役も多数出演した華麗な舞台となった。ニーナは金髪の鬘をかぶってお姫様そのものの愛らしさ。温かい笑顔と気品ある動きはまぶしいオーラを放っていた。アレクサンドル・ヴォルチコフもサポートは完璧で、お似合いの美しいカップル。彼のヴァリエーションも、東京文化会館の舞台が狭く感じられるほどのダイナミックさだった。最後にニーナがサポートされながらパンシェをしてポーズをして顔を客席に向けたときの可愛らしさと言ったら、言葉にできないほどだった。特にリラの精や宝石の精のダンサーたちはとても美しくて技術もしっかりとしていた。また、青い鳥を踊った高野陽年さんは、長身でラインも美しく、浮かび上がるような高い跳躍やブリゼ・ボレの細かい足先などが見事でこの役はぴったりだった。

ニーナファンが大勢駆け付けたこの日の公演は、たくさんの公演が重なった日だったのに客の入りも良く、当然カーテンコールでは総立ちとなった。カーテンの前でも、ニーナはサポートされてのパンシェのポーズを披露。大きな愛と幸せに満たされた、とても素敵な公演だった。まだまだ古典を踊る技術も保っているニーナだけど、ここは引き際の美学を優先させたのだろう。クラシック・ガラ、グランドバレエを踊るのは最後とのことだけど、また彼女の明るく華やかな舞台を観続けたいと思う。まずはＢプロが楽しみ。

ジョージア国立バレエ
指揮　アレクセイ・バクラン
管弦楽　シアター・オーケストラ・トーキョー

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ポスト・モダンダンスの旗手、振付家で、トリシャ・ブラウン・カンパニーを率いているトリシャ・ブラウンが亡くなったと、カンパニーのサイトとニューヨークタイムズに訃報が掲載されました。

https://www.trishabrowncompany.org/

Trisha Brown, Choreographer and Pillar of American Postmodern Dance, Dies at 80
https://mobile.nytimes.com/2017/03/20/arts/dance/trisha-brown-dead-modern-dance-choreographer.html

RIP Trisha Brown - one of the most inspirational & influential dancers/choreographers in the world. Our thoughts are with @TrishaBrownpic.twitter.com/gKEiXFRWFM

— Sadler's Wells (@Sadlers_Wells) March 20, 2017

トリシャ・ブラウンは、3月18日にサンアントニオで逝去しました。享年80歳。2011年以来、脳血管性認知症の治療を受けていたそうです。2012年12月に、2011年に振付けた2つの作品が最後のものであると発表されていました。

30年以上にわたって、トリシャ・ブラウンは振付家として国際的に活躍しました。パリ・オペラ座バレエに作品を振付け、ミハイル・バリシニコフとコラボレーションを行い、ロバート・ラウシェンバーグなどのビジュアルアーティストに舞台美術を依頼するなど幅広く活動していました。彼女ほどの影響力が大きく、ダンスの知性と官能的な面を組み合わせたクリエーターは少なかったとされています。21世紀にいたるまで、主にニューヨークで発表された彼女の作品は、モダンダンスの創造者たちの新世代を作り上げることに貢献しました。

1983年の『セット・アンド・リセット』でアメリカだけでなく、ヨーロッパでも高い評価を得ました。音楽はローリー・アンダーソン、舞台美術はロバート・ラウシェンバーグに委嘱したこの官能的な作品は、ポスト・モダンダンス作品ではもっとも愛された作品の一つです。

1988年にフランス政府はトリシャ・ブラウンにレジオン・ドヌール勲章のシェヴァリエを授与。2000年には同勲章のオフィシエ、2004年にはコマンドゥールを授与されました。

トリシャ・ブラウンは1936年11月25日にワシントン州に生まれました。1961年にニューヨークに拠点を移し、ジャドソン・ダンス・シアター・グループの創設メンバーに加わります。共に活動したデヴィッド・ゴードン、スティーヴ・パクストン、イヴォンヌ・レイナー同様、超絶技巧、アカデミックなテクニック、演技、音楽性といったマーサ・グレアムなどが切り開いたモダンダンスの特徴(バレエの影響も）を遮断した作品を創造しました。

1970年には自らのトリシャ・ブラウン・カンパニーを設立。これらの年代においては、ブラウンは、通常考えられない場所において、音楽なしの作品を創造しました。1970年代終わりまで、「ポスト・モダンダンス」という言葉は確立されておらず、後年になって、ブラウンやジャドソン・ダンス・シアターグループのメンバーたちがモダニズムの過激さの中にダンス界をリードしていたことが認識されています。

ブラウンが尊敬していた振付家マース・カニンガムは、ダンスを音楽とデザインから独立した存在としました。そして彼女は、さらにそれを進めてダンスを技術の負荷から自由なものとし、70年代には音楽の伴奏なしでそれを見せたのです。これが「デモクラティック・ダンス」であり、新しいコンビネーションを使っているにもかかわらず、ダンスの訓練を受けていない平均的なダンサーができる動きで構成されていました。いくつかのダンスは裸足で上演され、他のダンスはスニーカーでの上演でした。

1971年にブラウンが振付けた歴史的な３作品は、その題名だけで内容を物語っています。『建物の壁を歩く』『ルーフ・ピース』『累積』。『建物の壁を歩く』は、ダンサーがハーネスで吊るされて壁の間を歩く作品、『ルーフ・ピース』はソーホーの10のブロックにおける12の屋根の上にダンサーたちを広げ、重力を使って反重力に挑みました。『累積』は、動きの単位が一つずつ加算されては元に戻って反復される、正確なカウントと記憶を要求する数学的なシステムに従った作品です。これらの作品に体現されたその時代の実験的なダンスは、従来の美学に対抗するものでありましたが、ブラウンは、新時代の巨匠となったのです。

バービカン・センターで『建物の壁を歩く』が上演された時の映像

しかし1979年からは方向性を転換し、新しいダンスシアターの形態を作り上げます。ラウシェンバーグのようなデザイナーとコラボレーションし、ローリー・アンダーソンやほかの音楽家のスコアを使い、今までの純粋さを新しい演劇性のなかに転換する魅惑的で新奇な作品群を振付けました。「なぜ音楽のない作品を振付けるのをやめたのですか？」と問われ、「観客が咳をするのを聞くのにうんざりしたからよ」と彼女は答えました。

80年代に振付けた作品群は、大きな熱狂を呼びました。これらの作品は発明的な振付に基づく純粋なダンスの創造ではあったのですが、音楽、衣装や舞台芸術によって、演劇性も持ち、視覚効果や音楽によって強い雰囲気を持ちました。

特に『セット・アンド・リセット』は、ブラウンに新しい世界的な名声をもたらし、彼女のカンパニーはニューヨークのシティ・センター、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で定期的に公演を行い、フランスのダンス界でも高い人気を獲得しました。そしてこのスタイルは、2011年の最後の作品『I’m going to toss my arms — if you catch them they’re yours』まで維持されました。この作品は、夫バート・バーが舞台美術を担当し、アルヴィン・カランの音楽を使用していました。バート・バーは昨年11月に亡くなっています。

1980年代末からは、ブラウンは次のフェーズ、クラシック音楽との新しい関係を築きます。モンテヴェルディ、バッハ、シューベルト、ラモー、ビゼーの音楽を使いながらも、彼女の音楽への反応は音楽性においても演劇性においても、型にはまったものとは違っていました。2002年にはシューベルトの『冬の旅』を振付けましたが、バリトンのスター歌手、サイモン・キーンリーサイドが出演し、素晴らしい動きを見せました。

ブラウンはダンサーとしても非常に優れていました。1989年にミハイル・バリシニコフがバレエからアメリカのモダンダンスを探求することに方向転換した際に、彼はブラウンとコラボレートすることを好みました。『You Can See Us』（1996）では、二人はデュエットを踊り、バリシニコフは前を向いていますが、ブラウンは観客に背を向けたまま動きませんでした。

2011年が彼女の最後の活動となるというニュースは、2009年のマース・カニンガムの死と2011年12月に彼のカンパニーが解散するというニュースと共に、一つの時代の終わりを告げました。それまでにブラウンは100以上の作品を振付け、多くは映像として収録されています。彼女のカンパニーの今後の計画も発表されていました。

2016年1月に、ブルックリン・アカデミー・オブ・アーツ（ＢＡＭ）が彼女のカンパニーの「プロセニアム」シリーズ最後の公演を行いました。2015年以降、「In Plain Site」というシーズンはいくつかの特別の場所で開催され、彼女のレパートリーからダンスの抜粋を作り、様々なダンスを観るためにいろんな部屋を歩く回るように観客に求めるという形で上演されています。これはブラウンのアイディアによるものです。

1980年代以降、ブラウンの作品は他のカンパニーでも上演されてきました。『セット・アンド・リセット』は、フランスのダンスを学ぶ学生の学校カリキュラムに加えられています。パリ・オペラ座バレエでは、『O zlozony / O composite』（2004）が委嘱され、レパートリー入りしています。

トリシャ・ブラウン・カンパニーは引き続き、旺盛な活動を行っています。
しかしながら、ブラウンの作品を分析するのは難しく、20世紀のカジュアルな舞踊言語を知らない世代にとっては、彼女の作品の舞踊言語は理解しにくいものであるかもしれません。すべてのダンスの遺産は脆弱であり、彼女の作品についてもそうかもしれません。

パリ・オペラ座のダンサーたちが2013年に名作「Glacial Decoy」（1979）をリハーサルする様子を捉えたドキュメンタリー映画「IN THE STEPS OF TRISHA BROWN」が製作され2017年2月にプレミアを迎えたばかり、現在各地の映画祭で上映されています。
http://icarusfilms.com/new2017/trisha.html

ダンス界は偉大なアーティストを失いました。

トリシャ・ブラウン「ダブル・ビル」は、クラシカ・ジャパンでかなり頻繁に放映されています。これはリヨン・オペラ・バレエのダンサーが『M.G.へ:映画』(1991年)『ニューアーク』(1987年)を踊っている映像です。
http://www.classica-jp.com/program/detail.php?classica_id=CNT1402

桜井圭介さんによる「 トリシャ・ブラウン初期作品集 1966-1979 」
http://d.hatena.ne.jp/sakurah/20160320/p1

Trisha Brown: Early Works: 1966-1979 [DVD] [Import] Microcinema 2006-04-25 売り上げランキング : 269918 Amazonで詳しく見るby G-Tools

ローザンヌ国際バレエコンクール2017の入賞者の行き先が発表されています。

http://www.prixdelausanne.org/the-prize-winners-2017-their-choices/

1. Michele Esposito (イタリア）　オランダ国立バレエジュニアカンパニー

2. Marina Fernandes da Costa Duarte (ブラジル）　ミュンヘン・バレエ

3．中尾太亮　(日本）　ロイヤル・バレエ・スクール

4．山元耕陽　(日本）　チューリッヒ・ダンス・アカデミー

5. Lauren Hunter　(米国）　ロイヤル・バレエ・スクール

6. Stanislaw Wegrzyn (ポーランド）　ロイヤル・バレエ　(研修生）

7. Diana Georgia Ionescu (ルーマニア）　シュツットガルト・バレエ　（研修生）

8. Sunu Lim (韓国）　スカラシップを辞退、代わりにFangqi Li (中国）　ＡＢＴスタジオカンパニー(研修生）

皆さまおめでとうございます。