12月2日（日）に開催されるマリインスキー・バレエ来日公演「オールスター・ガラ」の演目とキャストが発表されました。

http://ja-ballet.seesaa.net/article/270533879.html

12月2日（日）18：00開演　東京文化会館

レニングラード・シンフォニー
(D. ショスタコーヴィチ作曲／I. ベリスキー振付）
ウリヤーナ・ロパートキナ＆イーゴリ・コールプ

アルレキナーダ
（R. ドリゴ作曲／M. プティパ振付）
ナデジダ・バトーエワ&アレクセイ・ティモフェーエフ

チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ
（P. チャイコフスキー作曲／G. バランシン振付）
マリーヤ・シリンキナ＆ウラジーミル・シクリャローフ

「海賊」より “パ・ド・ドゥ”
（R. ドリゴ作曲／M. プティパ振付）
オクサーナ・スコーリク＆ティムール・アスケロフ

「ル・パルク」より “パ・ド・ドゥ”
（W. モーツァルト作曲／A. プレルジョカージュ）
ディアナ・ヴィシニョーワ＆コンスタンチン・ズヴェレフ

瀕死の白鳥
（C. サン=サーンス作曲／M. フォーキン振付）
ウリヤーナ・ロパートキナ

ディアナとアクテオン
（R. ドリゴ作曲／A. ワガーノワ振付）
ヴィクトリア・テリョーシキナ＆キム・キミン

パキータ
（L. ミンクス作曲／M. プティパ振付）
アリーナ・ソーモワ＆ダニーラ・コルスンツェフ
ヤナ・セーリナ、オクサーナ・スコーリク、スヴェトラーナ・イワーノワ、
マリーヤ・シリンキナ、ヴィクトリア・テリョーシキナ

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来日メンバーが、主役クラスしか発表されていなかったので、他にどんなダンサーが出演するのかがわかったのが嬉しいです。今年のYAGPのグランプリを受賞したキム・キミン（研修生ながら、すでにマリインスキーで「ドン・キホーテ」に主演）や、オクサーナ・スコーリク、マリーヤ・シリンキナなどの若手が出演するんですね。

また、「レニングラード・シンフォニー」が上演されるのも嬉しいです。これは抜粋になるのでしょうか。まだ観たことのない作品ですが、ショスタコーヴィチの交響曲7番「レニングラード」に振りつけた作品ということで、とても興味があります。

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なお、公演オフィシャルサイトの方で、兵庫公演のキャストが発表されています。
http://www.japanarts.co.jp/html/2012/ballet/mariinsky/ticket.htm

12月1日（日）15：00　『白鳥の湖』 兵庫県立芸術文化センター [お問合せ]芸術文化センターチケットオフィス 0798-68-0255
<予定キャスト>オクサーナ・スコーリク/ティムール・アスケロフ

若手キャストで来ましたね。オクサーナ・スコーリクはペルミ・バレエ学校のドキュメンタリー「犠牲の先に夢がある 〜ロシア国立ペルミバレエ学校」でフォーカスされていたバレリーナですね。あの弱々しかった少女が、マリインスキーで「白鳥の湖」オデット／オディール役に抜擢されるまで成長するとは。ティムール・アスケロフはキエフ・バレエから2011年に移籍したダンサー。

ジャン=ギヨーム・バール氏講演会
「ダンス・クラシックの今：伝統と革新のはざま、逆説に満ちた世界」（青山学院大学文学部フランス語学科主催）
http://www.cl.aoyama.ac.jp/french/2012/conference.html

元パリ・オペラ座バレエのエトワールで、現在はオペラ座ほかで後進の指導に携わりつつ、初全幕振付作品「ラ・スルス（泉）」が昨年オペラ座で上演されたジャン＝ギョーム・バール。彼のレクチャーが無料で聴けるということで青山学院大学へと足を運んでみた。

ジャン＝ギョーム・バールは、指導者、振付家としてだけでなく、ダンス・クラシックについて相当の知見を持っており、極めてアカデミックな内容の講演を、多くの映像資料、そして自らの美しい実演をも交えて行なってくれた。映像を豊富に用いた周到な準備を経て、大変わかりやすい内容に噛み砕いており、主張も明解で論旨が一貫していた。

ダンスクラシックが古典美術から影響を受けていること、古典美術―絵画や彫刻のポーズにも見られるエポールマンの持つ意味、アンドゥオールの持つ意味についての話がとても興味深かった。また、ダンス・クラシックにおいて重要なのは腕の動きと視線であるという話も面白い。

テクニックに注目が集まるあまりに現代のバレエが失ってきたものについての話も示唆に富んでいた。シルヴィ・ギエムの登場は革命的なことであったけれども、彼女の持つ高い芸術性や、柔軟な身体を強靭なものにするための見えない努力が忘れ去られて、ただただ彼女のように踊りたいというダンサーばかりになってしまったのは、困った現象であったともバールは語っていた。行き過ぎたテクニックの追求により、ダンサー生命が短くなっている話や、身体的な条件に恵まれないために優れたダンサーが思うようなキャリアを得ることができないという問題点も指摘した。

「眠れる森の美女」や「海賊」「ドン・キホーテ」の様々な年代の映像を見せて、古い映像においては現代のようなスーパーなプロポーションやテクニックはないけれども、ダンサーの感情や品性が伝わってきているのがはっきりわかる、それに対して現代の映像では、まるで体操やアクロバットのようになっていて、芸術性が失われているのではないかというバールの指摘には思わず頷いてしまった。

これぞダンス・クラシックの理想、としてバールが見せてくれた映像は、ガリーナ・ウラノワの「エチュード」、モニク・ルディエールのリハーサルするシーン、そしてナタリア・マカロワとミハエル・バリシニコフの「アザー・ダンス」。それぞれが、思わずうっとりとして見入ってしまうほど情感豊かな踊りであった。

バールの考えるダンス・クラシックとは、ダンサーの感情が踊り全体に現れるものであり、時代を超えた普遍的な魅力があり、優雅で軽やかでドラマを感じさせるものであるということがよくわかった。また、芸術に完璧というものはなく、完璧を目指すことで失われるものがある、アートは未完成なものであり、「絶対を探求する」ことこそが重要であるという主張には説得力があった。最後に彼が見せてくれた二つのポール・ド・ブラの例では、二つ目の、気持ちを込められた美しい腕の動きに惚れぼれとしてしまった。

パリ・オペラ座というダンス・クラシックを伝承するカンパニーでありながら、今では積極的に現代作品を取り入れている場所で、バールの考えているところは、今や異端ですらあるのではないかという気もした。彼自身、ダンス・クラシックの今後の行方については悲観的だという。だが、ダンス・クラシックが生まれた場所として、オペラ座はその伝統を守り続けて欲しいと思っている人は多いだろう。ダンス・クラシックを重んじながらも、新しいダンスを生み出すにはどうすればいいのだろうか。その中で出た答えのひとつが、バールの振りつけた「ラ・スルス」であるというのはよくわかった。ぜひとも、この「ラ・スルス」を日本で観る機会を与えて欲しいと思う。

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（以下、聞き書きであり、録音していたわけではないので、正確性には欠けるかもしれませんが、メモです）

講義の前半は、ダンス・クラシックの定義、ということから始まり、その歴史をざっと俯瞰。

ダンス・クラシックは、感情を運ぶ表現方法であり、理性と感情をテクニックで結びつけたものであり、光に満ちたポジティブなイメージ、絶対の探求という要素がある。ダンスにおいての道具が、ダンサーの身体であり、その身体を使えるようには長い時間がかかるものである。そしてダンス・クラシックとは、文明を得た人、つまりはルネッサンスを経た人々のダンスである。自らを取り巻くことがらを考察し発明する力を得た人々、自らの身体の可能性と限界についての知識を持ち、あらゆる感情をコントロールすることができる人々のダンス。造形的な形象としては、古代の彫像を模したものであり、それは均整という名の調和、形態を通して超越性を獲得したものである。

これらを象徴するものが、エポールマンである。ミケランジェロのような古代の彫像にもエポールマンは見られるし、ダ・ヴィンチの絵画もこれらの古典から影響を受けている。ルネッサンスの肖像画などにも、エポールマンが使われている。エポールマンとは、すなわち深さを生み出すポーズであり、古典的な芸術には備えられているものだ。水平と垂直のラインはダンサーに安定を保証してくれるものであり、垂直軸を起点として全ての動きが展開するものである。そして上体の位置が感情を表現する機能を持っている。（エポールマンを少し実演）

-ダンスの歴史-

16世紀の終わりに宮廷のダンス（バロックダンス）が登場し、ルイ14世の時代にはダンスとして真剣に取り組まれるようになってプロのダンサーの育成が体系化されるようになる。この時代に推奨されたのがエレガンスで、自然な状態を努力もしていないように見せることが重視され、エレガンスを示す５つのポーズが考えられる。それが、すなわち現在のバレエでも使われている5つのポジションである（と、バールがこれら５つのポーズを実演）

5つのポジションは、アンドゥオールを基本としているが、アンドゥオールが使われるようになったのは、横に開いている方が自然に横にも後ろにも移動できるからだ。また、アンドゥオールは機能的な役目の他にも、世界に向かって開く姿勢、観客に持っているものを与える姿勢をも示していて、心理的な側面も持ったポーズなのである。

バロックダンスの時代には振付も多彩となっていき、腕の動きも体系化される。体のポジションも、アン・ファス、アン・ナヴァン、アン・ナリエールなどが取り入れられる。18世紀には衣装も軽くなり、それに伴いテクニックも発達してきた。オペラと結び付けられたダンスが自立し、「バレエ・ダクシオン」が誕生する。18世紀から19世紀にかけてダンス・クラシックは発展し、ダンサーの跳躍が垂直方向に高くなり、ピルエットの技術も上がる。オーギュスト・ブルノンヴィルのスタイルにこれらは今も残っている。アンシェヌマンのつながりも豊かになってきたが、今のようにアクロバティックな踊りや理由のないアクションは存在していなかった。

次にロマン主義の時代がやってきて、女性ダンサーが前面に出るようになった。シルフィードの登場に象徴されるポワントの軽い動きが出てくる。１９世紀後半にイタリアで華々しいテクニックが登場し、チェケッティがそれらのスタイルを広げ、プティパの作品の中にそれは現れている。20世紀始めにはディアギレフが率いたバレエ・リュスが登場し、男性ダンサーの踊りが再び発展するとともに、アブストラクト・バレエも生まれた。1917年のロシア革命で、ダンスは新しい方向へと向かう。体操から発生したアクロバティックな動きやスペクタクル化する。1950年代にはバランシンが細長い身体を強調する作品を作るととも、新しいダンサーの身体のあり方が登場した。

後半は、ダンス・クラシックとはそもそも何なのかということを考察すると共に、時代の変化によって失われてしまったものや、現在のダンスの傾向に対しての批判的な考察が登場した。

―そもそも、ダンス・クラシックとは何か？―

ダンス・クラシックとは、人間の形に対する敬意であり、感情を見せていく入れ物である。タマラ・カルサヴィナが言った言葉がある。観客の目は身体の一部に行くのではなく、ダンス全体を観るようにさせなければならない、大事なのは、ダンスを表現する力である、と。「眠れる森の美女」の1954年（65年の聞き間違い？）の映像（アラ・シゾーワ主演）と2011年の映像（スヴェトラーナ・ザハロワ主演）を見て、2011年の映像では視線が引きつけられているのは脚であるけれども、1954年（正しくは65年と思われる）の映像では、表情に目が引きつけられる。3,40年前に大事に考えられていたのは、感情表現であり、その思いの強さが体に出てきたものであった。

―テクニックの行き過ぎに対する危惧―

1980年代にシルヴィ・ギエムという驚くべきダンサーが登場した。彼女の解剖学的な可能性は比類ないものであった。だが、あまり知られていないことだが、彼女は非常な柔軟性を制御するために大変な努力をした。くるぶしを強化しなければならなかったし、柔らかすぎる背中を鍛えなければならなかった。ダンス・クラシックは身体の柔らかさと共に筋肉の緊張をも備えなければならないのだ。観客がギエムのテクニック的な面にのみ注目し、彼女の非常に高い芸術的な資質が語られないのは問題である。バレエ界の全てが、（テクニック的な意味で）ギエムのようになりたいと思うようになってしまった。このような身体を持っていないダンサーはそれだけでダンサーという仕事につけなくなってしまった。

ダンスは脚を高く上げるだけのものではない。19世紀に存在していた軽やかで速いダンスは一体どこへ行ってしまったのだろうか。柔らかすぎる体はバットゥリーには障害となってしまう。脚を腰以上に上げるということはかつては教師に注意されていた。19世紀において脚を高く上げるのは、フレンチカンカンのダンサーだけだった。ラインの調和はどこへ行ってしまったのだろうか。観客が大喜びするから、脚を高く上げるようになってしまったのではないか。バランシンの「セレナーデ」では、ア・ラ・スゴンドが使われない時には、腕と脚はパラレルになっていて、手と視線もパラレルとなっていた。（モニク・ルディエールがリハーサルする映像）今日のバレエは、ルディエールのような美しさを失ってしまったのではないか。ロシアで教えた経験もあるが、現在のロシアのダンサーの多くはバットゥリーを嫌がっていた。これは40年前には考えられなかったことである。バットゥリーはダンス・クラシックの重要なテクニックで、感情を伝えるものである。

―男性ダンサーにみられる傾向―

最近の男性ダンサーにおいては次の二つの傾向が見られる。ひとつは、両性具有的な男性ダンサーが出現したことである。男性と女性というダンスクラシックでは重要な区別が、現在では曖昧になってきている。彼らは驚くほど長く細い脚を持っているが、そのような脚で古典的なテクニックを使うことができるのだろうか。
また、もうひとつの男性ダンサーのカテゴリーとしては、アクロバティックでアスレチックなダンサーが挙げられる。このようにアスレチックなダンサーは、ダンサーとしての寿命がほかのダンサーと比較して短くなってしまう傾向がある。（と、ここで各年代における、いくつかの「海賊」「ドン・キホーテ」等の映像を上映。最初の二人が誰だったかは不明。ルジマトフのアリ、マラーホフ（ABTのランケデム役）、マトヴィエンコ（ラトマンスキー版「海賊」）、ワシーリエフ（「パリの炎」））
「ダンス・クラシックのダンサーになるには、このように超人的なテクニックが必要なのか」とバールは疑問を投げかける。最後の方の映像については、舞台の代わりに体操のマットを敷いても違和感がないのでは、と批判的であった。

―ダンス・クラシックまとめ―

ダンサーが観客の注意を自分に引きつけることができるのは、視線と、その視線を延長する手である。これによって、舞台空間の広がりを感じさせることができるからである。18世紀中盤に、ノヴェールは、「手が行き着く場所に目があり、目が行き着く先に心がある」と書いた。インドで数千年続く伝統舞踊でも、「手が行くところに目がある、目が行くところに精神があり、精神が行き着くところに感動がある。エモーションが湧き上がったところに感情がある」と同じようなことが伝えられている。ダンスを感動的にさせるものは、すべてが魂、そして視線によるものだとしている。ギレーヌ・テスマーは、ジゼルのリハーサルを終えた時に、ウラノワの伝えようとしたことがわかったと語っている。観客に伝わるのは、身振りではなく思考の力であると。

ーダンス・クラシックの今後―

しかし、現在においては、ダンス・クラシックのテクニックを使ったコンテンポラリー作品で問題が提起されている。（と、ウェイン・マクレガー振付によるオペラ座の現代作品2作品の映像を上映）ダンス・クラシックのテクニックを使ったダンスではあるが、ダンスはテクニックだけのものではない。テクニックは手段、道具にしか過ぎないのである。ダンス・クラシックとは、古典芸術の思想を反映し、品性を重んじていてポジティブなものであるが、先ほど観た映像では、顔の表情は体の声を聞いていないように見えて、古典芸術の思想とは対極的なものである。ダンス・クラシックの特徴である、ハーモニー、時を超えた感覚が数量的なものに代わってしまっている。それはダンスコンクールでも特徴的なものとなっており、芸術という数量化できないものが、テクニックによって数値化されてしまっている。偉大なアーティストは今日でも存在しているが、残念に思うのは、優れたアーティストであっても、身体的な資質、テクニックを備えていないために思うようなキャリアを描けないことである。ダンス・クラシックの将来については、悲観的にならざるを得ない。

（質疑応答）
Q.今回は音楽性についての話が出なかったのはなぜか

A.今回の講演は、ダンス・クラシックのアカデミックな話を中心にしたために音楽性の話は割愛した。今日において、体操的なダンスがありとあらゆるところで席巻し、6時の形からその後の展開をどうするかということばかりに注意が行ってしまっている。体に無理をさせてダンサー生命を縮めてしまう踊りより、もっと身体に優しい踊りをすべきであると考えている。現在は無理をしたことによって30歳くらいでキャリアを終えてしまうダンサーが多くなってしまっている。そのようなパラドックスについて話したいと思った。

Q.今回のテーマを日本でレクチャーしようと思った理由は何か

A．ダンス・クラシックは、言葉にできない表現、数量化できない表現を重視したものである。日本においては特に、名前のあるカンパニー、名前のあるダンサーが好まれる傾向が特に強く、その傾向に警鐘を鳴らしたいと思った。日本のバレエ関係者も沢山知っているが、日本のダンサーで優れた人もたくさんいる。どういうダンスが素晴らしいのかを改めて考えて欲しいと思う。

舞台を見た時に強い印象を与えられたのと感動するのは違うことである。動かない、ということもダンスの一つである。演劇的なこと、言葉にならないものを表現し、身体を歌わせることを学ぶ必要がある。バランシンの作品によって、体が歌うことを教えてもらい、身体が歌えることを教えてもらった。

また、完璧さを求めることはダンサーにブレーキをかけてしまうものである。目的があるから完璧ということを考えてしまうのである。アート、芸術に完璧というものはない。アートは未完成なものであり、アーティストは「絶対の探求者」であるべきである。絶対を探求しているうちに自分自身を見つけるのだ。筋肉の正しい使い方を学ぶのは早い段階から必要なことである。しかしながら、厳密さと正確さを混同する傾向がある。規律を守ろうとするあまり表現が失われてしまうことがある。毎日の鍛錬は必要なことであるが、自分を超える、自分の中の心の自由を目指していくことが必要だ。魂から動きが出ると、まったく違ったものになる。（と、ポール・ド・ブラを二つ実演。二つとも形は同じもので正確に動かしているのだが、二つ目には気持ちが込められているので、同じ動きでも全く違っていてとても優雅で美しいものとなっていた）

追記：この講義で紹介されたアラ・シゾーワの「眠れる森の美女」の動画を見つけました。昔風ではありますが素晴らしいです。

シュツットガルト・バレエの2012/2013シーズンが発表されました。

http://www.stuttgart-ballet.de/flipping-book/stuttgarter_ballett_12_13/index.html
（ドイツ語）

概要はこちらで見ることができます。
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/

プレミアとしては、
「ドン・キホーテ」
マキシミリアーノ・グエラ振付版の新改訂版
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/don-quijote/
9月23日より15公演

「ダンサー・イン・ザ・ダーク」
Schauspiel Stuttgart（演劇カンパニー）との共同制作、 Christian Brey演出、マルコ・ゲッケ振付の世界初演、ラース・フォン・トリアー監督の同名映画をバレエ化
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/dancer-in-the-dark-/
http://www.stuttgarter-ballett.de/spielplan/spielzeituebersicht-2012-13/dancer-in-the-dark/
11月28日初演（なぜか初演の日程しか載っておらず、1月のスケジュールがほぼ空白なので、この時期にこの公演が行われるようですね）

「Tanz/Töne」（ミックスレパートリー）
「フルートとハープのためのコンチェルト」（ジョン・クランコ振付）、「スライス・トウ・シャープ」（ヨルマ・エロ振付）、「ボレロ」（モーリス・ベジャール振付）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/tanz-toene/
2月2日より11公演

「Krabat」
デミス・ヴォルピ振付の世界初演作品、オトフリート・プロイスラーの児童文学「クラバート」が原作
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/krabat
http://www.stuttgarter-ballett.de/spielplan/spielzeituebersicht-2012-13/krabat/
3月22日初演、11公演

「Masterpieces」（ミックスレパートリー）
「四つの気質」（ジョージ・バランシン振付）、「ダンシズ・アット・ア・ギャザリング」（ジェローム・ロビンス振付）、「春の祭典」（グレン・テトリー振付）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/masterpieces/
4月20日より11公演

「若手振付家の夕べ」
（カンパニー内ダンサーによる新作披露公演）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/young-choreographers-2013/

レパートリー作品としては、

「オネーギン」（ジョン・クランコ振付）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/onegin/
10月12日より10公演

「ロミオとジュリエット」（ジョン・クランコ振付）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/romeo-and-juliet/
12月2日より7公演

「オテロ」（ジョン・ノイマイヤー振付）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/overview-2012-13/othello/
2012年7月5日より5公演

ツアー

中国（上海、北京）11月3日～11日、「椿姫」

ロシア（モスクワ、ボリショイ劇場）5月2日～5日、「ロミオとジュリエット」、ミックスレパートリー

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注目は、二つの全幕新作「ダンサー・イン・ザ・ダーク」と「クラバート」です。「ダンサー・イン・ザ・ダーク」はかのラース・フォン・トリアーの映画（ビョーク主演）を原作としているとのことで、昨シーズンの「オルランド」に続くマルコ・ゲッケによる作品です。

また、エリック・ブルーン・プライズで振付賞を受賞し、ABTなどにも作品を提供している、コール・ドの若手ダンサー／振付家のデミス・ヴォルピが初めて全幕作品に挑戦するというのも凄いことです。原作は宮崎駿監督が「千と千尋の神隠し」を作るにあたって参考にしたことでも有名な「クラバート」は、例年行われている「バレエ・イン・ザ・パーク」（劇場前のシュロスガルデン公園での生中継）でも上演されるということで、カンパニーのこの作品にかける意気込みが伝わってきます。ヴォルピはジョン・クランコ・スクールやハンブルク・バレエ学校に「動物の謝肉祭」を振付けていたりして、子供向けの作品は非常に達者な印象があります。去年の12月に、Fingerspitzengefühl という作品を上演したのを観ましたが、彼の振り付けにはオリジナリティがあってとても面白いです。

世界初演の全幕新作を年に二つも制作できるカンパニーはなかなかありません。期待できる新シーズンだと言えます。

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さて、しばらくこのブログは更新を休止する予定です。復帰の時期は不明ですがそのうち、帰ってくることができるでしょう、たぶん。

ブログ休止期間ですが、こういうニュース記事は負担が小さいので、情報提供します。

Bunkamuraル・シネマの今年下半期のラインアップが発表されました。
http://www.bunkamura.co.jp/topics/2012/05/post-58.html

「パリ・オペラ座のすべて」のフレデリック・ワイズマン監督による「クレイジーホース・パリ　夜の宝石たち」が6月30日より公開。

パリで最も有名で前衛的なエンタテインメントショー「クレイジーホース」に密着したドキュメンタリーで、振付家フィリップ・ドゥクフレによるショーの舞台裏も観られるそうです。
http://crazyhorse-movie.jp/

「バレエに生きる　パリ・オペラ座のふたり」
UNE VIE DE BALLETS
初秋ロードショー予定

1951年からパリ・オペラ座の振付師として活躍し続けるピエール・ラコットと、かつてのエトワールのギレーヌ・テスマ―夫妻を辿ったドキュメンタリー。ルドルフ・ヌレエフ、アニエス・ルテステュ他、豪華ダンサーの映像と「ラ・シルフィード」「椿姫」ほか数々の名シーンで綴るそうです。

そして、ついに公開決定！と喜んだのがこの映画
「ファーストポジション　未来のエトワールたち(仮題)」
FIRST POSITION
12月ロードショー予定

世界最大のバレエ・コンクール、YAGP（ユースアメリカグランプリ）の最終審査に残った6人の子どもたちを追ったドキュメンタリー映画。多くの映画祭で賞を受賞していて、大変評判の良い作品です。これは楽しみ！
http://www.balletdocumentary.com/

2012年6月6日（水）18：30開演　／　会場：東京文化会館

シュツットガルト・バレエ団2012年日本公演
http://www.nbs.or.jp/stages/1206_stuttgart/swanlake.html

「白鳥の湖」
ジョン・クランコによる4幕のバレエ

音楽：ピョートル・Ｉ．チャイコフスキー
振付・演出：ジョン・クランコ（伝統的演出に基づく）
装置・衣裳：ユルゲン・ローゼ
初演：1963年11月14日、シュツットガルト・バレエ団

クランコ版の「白鳥の湖」は去年の12月にシュツットガルトで2回観ている。（アンナ・オサチェンコ＆フィリップ・バランキエヴィッチ、エリサ・バデネス＆マライン・ラドマーカー）その時には、音楽の変則的な順番にびっくりしたものだった。

この版の大きな特徴はまず一幕、パ・ド・トロワや道化など、物語とはあまり関係のない”踊りのための踊り”のシーンがカットされており、代わりに王子と町娘たちによるパ・ド・シスが踊られる。王子の友人ベンノも登場し、青春時代を謳歌する王子の姿が描かれている。王子の登場シーンが、占い師の老婆に扮していた王子が早変わりで王子の姿を現し、通常道化が踊る曲で無邪気にソロを踊るところであることも、まだまだモラトリアム期にあるロマンティストの青年の日々を象徴させている。だが、花嫁候補たちの肖像画が運び込まれ、威厳があり冷たい女王が王子をたしなめると場の空気は一変し、王子は憂愁に沈む。青年期の終わりを告げられたかのように。姿を消した王子を追ってランプを持った人々が彼を探し回る演出は、劇的な効果があって素敵だった。

2幕の演出は、一般的な「白鳥の湖」と基本的には振り付けも構成も変わらないが、オデットのメイクが異様なまでの白塗りで、その姿は白鳥というよりはほとんど亡霊のようであり、感情表現も薄い。自分の身の上を説明するマイムもない。白鳥の群れをベンノと友人たちが弓で撃とうとして、王子が止めるシーンがあるのだが、つまりはベンノたちには彼女たちは人間の娘たちではなく白鳥にしか見えていないということであり、王子にだけ、オデットはオデットとして見えているのだ。オデット自体が、王子の妄想の産物という解釈をすると、オデットの抑えた感情表現も理解できる。ベンノがぐるぐる回る白鳥たちの群れに囲まれるシーンは、まるで「ジゼル」でウィリたちにとり囲まれたヒラリオンのようで、ますます、白鳥＝亡霊もしくは物の怪説を想起させるのである。

3幕では、オディールはロットバルトのマントの中から登場し、正体を明らかにした後も走り去るのではなくロットバルトのマントの中へと魔法のように忽然と消える。白鳥の影は登場しない。したがって、ここでも実はオディールもロットバルトの妖術が生み出した幻想なのではないかと想像できてしまう。そもそも、あんな異様な姿をしたロットバルト（見知らぬ紳士）が平気で宮廷の中に足を踏み入れることができて、平然と女王様の横に座っても誰も何も言わないのが不自然なのだ。キャラクターダンスの中心は花嫁候補が踊るという趣向だが、チャルダッシュはない。

クランコ版「白鳥の湖」の最大の特徴である4幕では、チャイコフスキーの『ハムレット』上演のための劇付随音楽（作品67b）（「弦楽のためのエレジー」と同一曲）を使っての美しいパ・ド・ドゥが挿入されている。ここで初めてオデットの人間らしい感情が見えてきて、王子の腕を胸のところへと持っていく。背後から両手を広げた王子に寄り添うオデット。ようやく心が通じ合い、愛し合う二人。だが誓いを破ってしまった王子は許されず、二人は引き裂かれる運命に。オデットと王子の自分の体の一部を切り裂かれるような苦しみと悲しみが、このパ・ド・ドゥでは繊細に描かれている。文字通り引き剥がされるかのようにロットバルトに連れ去られたオデットは白鳥の姿に変えられ、そして王子は波にさらわれて溺死。

これは、モラトリアム期の若者である王子が王室の権威にたてつき、自身で選んだ女性と結ばれようとしたが、悪魔という巨悪と戦おうとするも無残に敗れ去り死を迎えるという物語であるとも解釈することが可能である。何しろ、王子が選んだオデットは実は姫などではなく、ロットバルトが作り上げた幻想に過ぎなかったわけなのだから。いずれにしても、この「白鳥の湖」は徹頭徹尾王子の物語として描かれている作品であり、男性ダンサーにとっては非常に演じがいのある作品であるといえる。

さて、6月6日の公演は、当初予定されていたマリア・アイシュヴァルトが怪我を悪化されて降板、それに伴いパートナーのマライン・ラドマーカーも交代して、主演はアンナ・オサチェンコとエヴァン・マッキーとなった。去年12月に観たマライン・ラドマーカーの王子が素晴らしかったので今回も楽しみにしていたが残念。だが代役のエヴァン・マッキーの踊りが観られるのは嬉しかった。

長身で手脚が長く理想的なプロポーションの持ち主であるエヴァンは、指先からつま先の隅々まで神経の行き届いた、これぞダンスール・ノーブルのお手本というべき端正な踊り。中でもポール・ド・ブラの柔らかいアカデミックさ、きれいに伸びたつま先、大柄なのに音のしない正確で美しい着地は特筆ものである。アラベスクの時の背中から足先までのカーブしたラインの素晴らしさには思わずため息が出る。1幕の登場シーンでの王子は、占い師の扮装を脱ぎ捨てて、元気いっぱいに跳回る軽やかさが必要なのだが、落ち着いていて優雅なイメージの強いエヴァンも、ここでは明るく屈託なく飛び跳ねつつも、王家の人間にふさわしいエレガンスを保ち、伸びやかに踊っていた。

だが彼の本領発揮は、王子が女王に結婚相手を選ばなくてはならないと強いられた後の、憂愁に沈む貴公子の姿となってからである。エヴァンは、ノーブルで美しいだけのダンサーではなく、ドラマティックな表現力に定評があり、一挙一動に物語を込めることができる人なのだ。王子は女王の言いつけ通りの許嫁をもらうのではなく、自分が本当に愛せる女性を求めており、そして出会ってしまったのが、幻想と現実の狭間に存在しているかのようなオデットだったのだ。その、一見不可解な物語をいかに信じさせられるかが、王子役のダンサーの演技力を発揮するポイントであり、そこをエヴァンは見事に演じきっていた。

2幕の湖畔のシーンでは、感情を表面に出さず人間ではないようなオデットを相手に踊るという難しそうな役どころだが、エヴァンは、幻影のようなオデットに対しても包み込むようなサポートで、オデットへの愛を歌い上げていた。アンナのオデットは叙情的で、甲の高い美しい脚で表現されるゆっくりとして丁寧なアダージオは詩的でなめらかだったが、これもエヴァンのサポートがあってこそ。エヴァンは常にパートナーとのコミュニケーションを欠かさず、パートナーと共に物語を紡いでいくことができるパートナーリングの達人だ。だからこそ、魂のない人形であるかのようなオデットとのアダージオでも、ドラマティックで心を震わすようなパ・ド・ドゥとして観客の目に印象づけることができる。

3幕では、花嫁候補である各国の姫たちが玉座の間に現れたあと、オディールと見知らぬ騎士（ロットバルト）が現れ、そして姫たちがディヴェルティスマンを踊る。姫たちの衣装は大変豪華なものだが、それぞれの振り付けは実際のところあまり魅力的ではなく、王子もまったく彼女たちに関心を持てずに、オデット／オディールのことばかりを想っている。ここでのオディールは、特別邪悪な感じではなく、アンナは生き生きと魅力的に踊っていたが、オディールのヴァリエーションは通常は王子のヴァリエーションに使う曲を使用しているのに違和感があり、フィニッシュのポーズはあまり美しい振付ではない。3幕の舞台は2階建ての豪奢にて華麗な装置で飾られているが、舞台が狭くなってしまって、せっかくのエヴァンのヴァリエーションも極めて踊りにくそうであった。そんな中でも、彼のクリーンな着地と綺麗に引き上がって緩やかに減速するピルエット、伸びやかなつま先の美しさには惚れぼれとする。アンナのグランフェッテは音に合っていなくて残念ながら途中で踵がついてしまって止まってしまったが、すかさずエヴァンがピルエット・ア・ラ・スゴンドを入れてフォローして、スムーズに場をつなぐことができた。オディールは魔法のようにロットバルトのマントの中へと消えていくので、王子は一体何が起きたのか、理解することができずに戸惑うばかり。

クランコ版のドラマティックさが遺憾無く表現されている4幕で、アンナもエヴァンもこの「白鳥の湖」の真髄を伝えることができた。「ハムレット」の陰鬱だがゆっくりとしたメロディに乗せて、初めてオデットと王子の心が真に通じ合うパ・ド・ドゥの悲しさに思わず胸が詰まる。王子の裏切りが明らかになって、ようやくオデットが王子への愛に目覚めるのだから皮肉なものである。心から求め合い、お互いの心の傷を癒しあうものの、決して結ばれない運命を嘆く。愛する人から引き裂かれる悲しみと恐怖に震えるオデットの姿が痛ましく、そして彼女を優しく抱きしめる王子も苦悩に満ちている。倒れているオデットと王子の上を、ロットバルトのマントが通ると、二人の力が悪魔に吸い取られているかのように思えておぞましい。ついにオデットは引き剥がされて白鳥の姿に変えられ、王子は波間を漂いながら溺れ死ぬ。1階前方で観ていたので、波を模した布の舞台装置のために王子が溺れていく姿が見えなかったのが残念だったが、ほの暗い照明も美しく、この版の圧倒的な悲劇性を際立たせていた。

脇のキャストへと目を転じると、1幕の町娘たちの中心、そして2羽の白鳥、3幕のスペインと大活躍をしていたのがプリンシパルのミリアム・サイモン。彼女はエヴァンがオネーギン役デビューした時のタチヤーナ役で、プリンシパルなのにプログラムにプロフィールが載っていないのが残念。ラインが美しく闊達なバレリーナで、白鳥独特のポーズもうっとりするほどで、舞台全体のクオリティ向上に貢献していた。もう一人の2羽の白鳥は、同じくプリンシパルのヒョ＝ジュン・カン。彼女はユニバーサル・バレエでの「オネーギン」でやはりエヴァンの共演していた若手で「じゃじゃ馬ならし」ではビアンカ役を好演。彼女の白鳥のラインもとても伸びやかかつたおやかで魅力的だった。いつかミリアムやヒョ＝ジュンのオデットを観てみたいものだ。ゲネプロで2羽の白鳥を踊った森田愛海さんも、大きな踊りで強い存在感があった。

ベンノ役のアレクサンダー・ジョーンズは爽やかで明るいキャラクターの持ち主で、王子の青春時代の象徴ともいえる役。軸のしっかりとしてぶれないピルエットが決まっていた。ロシアの踊りにもプリンシパル、エリザベス・メイソンを投入していたが、この振付に主役級を使うのは少々もったいなかったと思える。クランコ版「白鳥の湖」は、全体のコンセプトは非常に興味深く、ドラマティックなのだが、この3幕のディヴェルティスマンの振付が、特にスペインとロシアにおいて魅力に乏しいのが残念なところであった。その中では楽しめたナポリ、男性ソリストのブレント・パロリンはコントロールの効いたピルエットで生き生きと踊っていた（彼は、「じゃじゃ馬ならし」ではグレミオ役を怪演）。

一つ一つのヴァリエーションの振付にとらわれず、ひとつの物語として捉えた場合には、クランコ版「白鳥の湖」はチャイコフスキーが意図した圧倒的な悲劇性と物語性を体現し、王子の心理面に着目してその愛と夢とその挫折を描いた面白い作品になっていたと思う。もう少しクランコが長生きしていたら、どのようにこの作品は改訂されていたのだろうか。

◆第1幕　王子の城近◆

ジークフリート王子：エヴァン・マッキー
ウォルフガング（家庭教師）：オズカン・アイク
家政婦：リュドミラ・ボガート
ベンノ（王子の友人）：アレクサンダー・ジョーンズ
従者たち：
ロマン・ノヴィツキー、ブレント・パロリン、
デヴィッド・ムーア、ローランド・ハヴリカ
町娘たち：
ミリアム・サイモン、アンジェリーナ・ズッカリーニ、
エレーナ・ブシュエヴァ、ダニエラ・ランゼッティ、ミリアム・カセロヴァ

王妃（摂政）：メリンダ・ウィザム
王家の使用人、貴族たち：コール・ド・バレエ

◆第2幕　湖畔◆

ジークフリート王子、ベンノ
ロットバルト（邪悪な魔術師）：ダミアーノ・ペッテネッラ
オデット（魔法をかけられた王女）：アンナ・オサチェンコ
二羽の白鳥：ヒョ＝ジュン・カン、ミリアム・サイモン
小さな白鳥：
エリサ・バデネス、カタリーナ・コジェルスカ、
ジュリー・マルケット、アンジェリーナ・ズッカリーニ
白鳥たち：コール・ド・バレエ

◆第3幕　玉座の間◆

ジークフリート王子、王妃
見知らぬ騎士：ダミアーノ・ペッテネッラ
オディール（その娘という姫君）：アンナ・オサチェンコ
スペインの姫君とそのお付き：
ミリアム・サイモン
ペトロス・テティエリアン、ロマン・ノヴィツキー、
デヴィッド・ムーア、マッテオ・クロッカード＝ヴィラ
ポーランドの姫君とそのお付き：
オイハネ・ヘレーロ、ローランド・ハヴリカ
ロシアの姫君：エリザベス・メイソン
ナポリの姫君とそのお付き：
アンジェリーナ・ズッカリーニ、ブレント・パロリン
貴族たち：コール・ド・バレエ

指揮：ジェームズ・タグル
演奏：東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
協力：東京バレエ団、東京バレエ学校

8月30日、31日に鎌倉芸術館で開催される、ロイヤル・バレエのダンサーたちを中心としたガラ「ロイヤル・エレガンスの夕べ」。
http://dancetoursproductions.com/index.html

貸切公演である8月28日のティアラこうとうでの公演も、一般発売されることになりました。

2012年8月28日(火) 18:30開演
ティアラこうとう　大ホール
（東京都江東区住吉）

チケット販売　（イープラスにて6月20日より発売）
http://eplus.jp/sys/T1U14P0010163P0108P002079726P0050001P006001P0030001

出演：ラウラ・モレーラ、サラ・ラム、崔由姫、佐久間奈緒、ネマイア・キッシュ、スティーヴン・マックレー、リカルド・セルヴェラ、ツァオ・チー
総監督　ジャスティン・マイスナー（元ロイヤル・バレエ　シニア・ソリスト、ダンス・ツアーズ・プロダクションズ代表）

*******
なお、この公演に出演するラウラ・モレーラ、スティーヴン・マックレー、リカルド・セルヴェラによる講習会が8月29日（水）にティアラこうとうで行われます。大人バレエクラス、9歳から12歳までのクラス、12歳以上のクラス、そしてヴァリエーションクラスがあります。ヴァリエーションクラスはラウラ・モレーラによる「金平糖のヴァリエーション」、そしてスティーヴン・マックレーによる「ラ・シルフィード」のジェームズのヴァリエーション。

詳細はこちらまで（PDF）
http://dancetoursproductions.com/workshop.pdf

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なお、スティーヴン・マックレーは、世界バレエフェスティバルにセルゲイ・ポルーニンの代役として全幕プロ「ドン・キホーテ」、A、Bプロ、ガラに出演することになったそうです。

http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/topmenu/13-4.html

●世界バレエフェスティバル全幕特別プロ「ドン・キホーテ」
　7月29日(日)15：00開演
　
　キトリ　：タマラ・ロホ
　バジル　：　スティーヴン・マックレー　←　セルゲイ・ポルーニン　

Bunkamuraからのメールマガジンで、「ブベニチェク・ニューイヤーガラ～カノン～」公演の案内がありました。

2013年1月5日(土)から7日(月)にオーチャードホールで上演されるガラ公演です。
出演は、イリ・ブベニチェク、オットー・ブベニチェク、ドロテ・ジルベール、エルヴェ・モロー他の予定です。

速報はBunkamuraのサイトにて。
http://www.bunkamura.co.jp/topics/orchard/index.html

以下、メールマガジンからの抜粋です。

　　速報！「ブベニチェク・ニューイヤーガラ～カノン～」公演決定！

ダンサーとしても確固たる地位を築き、今、最も旬なバレエ振付家のひとりとして、世界中から注目を集めている、ドレスデン・バレエ プリンシパルのイリ・ブベニチェク。Bunkamuraプロデュース公演「エトワール・ガラ」のレギュラー・メンバーとしてもお馴染のブベニチェクが何年もかけて構想を練ってきた「ブベニチェク・ニューイヤーガラ～カノン～」を、2013年1月5日(土)から7日(月)にオーチャードホールにて上演することが決定しました。

出演は、イリ・ブベニチェク、ノイマイヤー率いるドラマティックバレエの殿堂 ハンブルグ・バレエのプリンシパル オットー・ブベニチェク、パリ・オペラ座のエトワール ドロテ・ジルベールをはじめとする、テクニック、表現力共に“トップ・オブ・ザ・ワールド”のスター・ダンサー達。

特筆すべきは、この春怪我から完全復帰したことが大きな話題となっている、オペラ座の貴公子エルヴェ・モローの出演！　一時は引退もささやかれたモローが日本で踊るのは、まさに2005年の「エトワール・ガラ」以来。本公演は、日本のファンが待ち望んだモローの「カムバック公演」となります。

気になる演目は、2008年の「エトワール・ガラ」で大絶賛され、再演を求める声が今なお止まぬブベニチェクの代表作「カノン」の完全バージョン（「ル・スフル・ドゥ・レスプリ～魂のため息～」）を含む、ブベニチェク作品のみで構成された、“オール・ブベニチェク・プログラム”。ブベニチェクが本公演の為に振り付け、モローとジルベールがピアノの生演奏に寄り添うように踊る、ロマンティック・パ・ド・ドゥの世界初演も見逃せません！

一般的なバレエ・ガラとは一線を画し、オリジナリティーに溢れ、“今”を体感できる「ブベニチェク・ニューイヤーガラ～カノン」。2013年の幕開けを華やかに、そしてスタイリッシュに飾るBunkamuraオリジナル企画に、どうぞご期待ください！
（詳細は決定次第、随時Bunkamuraホーム―ページ等で発表いたします。）

これは本当に楽しみですね！当初8月ごろ予定されていたようですが、公演が集中している8月ではなく1月に持ってきてくれたのは嬉しい限りです。また、一時は引退説も出ていたエルヴェ・モローが、2006年のパリ・オペラ座の来日公演「白鳥の湖」以来の来日が実現するというのも、非常に嬉しいことです。ブベニチェクが本公演の為に振り付けた、モローとジルベールのための世界初演作品も楽しみです。

SWAN MAGAZINE　Vol．28　2012 夏号が発売されました。

巻頭カラー「エトワールに夢中！」はオレリー・デュポン。ほぼ素顔で年齢を重ねているのもわかりますが、それでも美しい年のとり方をしていてピュアな美しさがあります。彼女が空いている時間にアクセサリー作りを行なっておりガルニエの売店でその手作りアクセサリーが買えることは有名ですが、楽屋にもアクセサリーの材料が置いてあってそれがなんとも素敵な雰囲気を作り出しています。アクセサリーの材料は日本で調達しているんですね。今シーズンは実に7作品と多くの舞台に立ち、オペラ座を代表する大スターの彼女も、後3年で引退の年齢となります。引退したら、教師などの道に進むのではなくバレエをきっぱりと辞めて、舞台の上でバレエではない新しいキャリアに挑戦したいとのこと。

オレリーの舞台写真も、「ロミオとジュリエット」（サシャ・ヴァルツ版）、「マノン」、「シッダールタ」、若いときの「四つの気質」など、とても繊細で美しく、ファンの方には必見となっています。

特集は「白鳥の湖」。ここでは、新国立劇場バレエ団の「白鳥の湖」の先日の公演と今までのあゆみを中心に、今後予定されているグルジア国立バレエ、マリインスキー・バレエ、キエフ・バレエの公演紹介、さらには若手が主演した谷桃子バレエ団の「白鳥の湖」もレポートしています。新国立劇場バレエ団の「白鳥の湖」はダンスマガジンの方ではほとんどスルーされてしまったので、こちらでいろいろなキャストの写真が観られるのも嬉しいですし、またザハロワ、ヴィシニョーワらが主演した過去の公演にも触れられていて、思わず懐かしい気持ちになりました。

特別企画「ダンスの未来」では、コンテンポラリー作品を中心に紹介。最近意欲的にコンテンポラリー作品に取り組んでいる酒井はなさんのインタビューと彼女が出演した「藪の中」のレポート。また、新国立劇場バレエ団の平山素子ダブルビル、ユニバーサル・バレエの「This Is Modern」レビュー、そして「バレエの饗宴」での出演も大好評だったNoismの新作「Nameless Voice～水の庭、砂の家」の紹介も。さらにシェルカウィの「TeZukA」、タケットの「鶴」と幅広い原題バレエ作品を紹介していて、大変興味をそそられる記事が並んでいます。中村祥子さんの連載も、コンテンポラリーへの挑戦について書かれていて、特集とうまく連動しています。

2月の「アリーナ・コジョカル・ドリームプロジェクト」のレポートもあり、思わず懐かしい気持ちになってしまいました。

「SWAN　モスクワ編」は、リリアナの死を乗り越え、セルゲイエフ先生の想いに触れ、ついに真澄とレオンが「アグリー・ダック」の公演に臨むところの心境が細やかに描かれています。さて、実際の舞台はどうなるのか、今後の展開からも目が離せません。

SWAN MAGAZINE Vol.28 有吉京子ほか 平凡社 2012-06-22 売り上げランキング : 73 Amazonで詳しく見る by G-Tools

http://nnttballet.info/2012manon/index.html

原作：アベ・プレヴォ
振付：ケネス・マクミラン
音楽：ジュール・マスネ
音楽構成・編曲：リートン・ルーカス、ヒルダ・ゴーント
改訂編曲：マーティン・イェーツ
装置・衣装：ピーター・ファーマー（ニコラス・ジョージアディスの原デザインによる）
演出：カール・バーネット、パトリシア・ルアンヌ
照明：沢田祐二
指揮 ： マーティン・イェーツ
管弦楽 ： 東京フィルハーモニー交響楽団

マノン：小野絢子
デ・グリュー：福岡雄大
レスコー：菅野英男
ムッシューＧ.Ｍ.：貝川鐵夫
レスコーの愛人：寺田亜沙子
マダム：楠元郁子
看守：山本隆之
物乞いのリーダー：八幡顕光

新国立劇場バレエ団が前回「マノン」を上演したのは実に9年前、2003年のこと。アレッサンドラ・フェリ、酒井はなさんがともにマノン役を熱演した舞台の印象は鮮やかで、再演を待ち望んでいた作品。今回は、当時と出演者も大幅に入れ替わってしまったが、バレエ団としてのレベルアップが感じられ、少々お行儀が良すぎるきらいはあるものの、マクミランの世界が舞台上にてきちんと表現されていた。これほどのクオリティの上演の観客動員が振るわなかったのはつくづく残念である。どうも周りでも観に行った人が少ないようなのだが、これを見逃してバレエファンだと言えるのかと問いただしたくなってしまうほどの気持ちになってしまった。

6月24日の、ヒューストン・バレエのペアが主演した舞台も観た。サラ・ウェッブ、コナー・ウォルシュのペアはパートナーシップが大変優れていて、パ・ド・ドゥの流れるような滑らかな動き、ぴったりとした息の合い方が見事なことに感銘を覚えた。二人とも役にとても馴染んでおり、特にデ・グリュー役コナー・ウォルシュのひたむきな演技、一途な愛の表現には心を打たれた。知名度の点では劣るゲストであったが、カンパニーにも大きな刺激を与えたようで良い人選だったと思える。

さて、こちらの公演では、マノン役に小野絢子さん。可愛らしい印象の強い彼女が、魔性の女マノンをどう演じるか興味津々だった。同じマクミランの「ロミオとジュリエット」では、ジュリエットそのものとして舞台に存在して彼女の生を生ききって鮮烈な印象を残した。そして迎えたマノン役。小野さんは、バレリーナとしても、演技者としても一流であることをここで証明した。

修道院へ向かう馬車から降りてきたマノンは幼さの残る可憐な少女で、デ・グリューとぶつかって目が合った瞬間に恋に落ちる。天使のような純真さを見せながらも、しっかりお金の入ったカバンを抱えるしたたかさも覗かせる。男たちの視線を浴びて、自分がどれくらいの価値を持っているのかしっかりと感じ取っているのが分かる。小野さんは出会いのパ・ド・ドゥでは、上半身と下半身が別々に動く複雑な動きをスムーズに音楽にぴったりと寄り添うようにコントロールして、甘やかな高揚感を醸し出していた。寝室のパ・ド・ドゥでは、小野さんのベッドに絡みつく姿態のあどけない色っぽさとしなやかな背中に魔性の輝きがあった。特筆すべきは彼女の視線の使い方と目力の強さ、首の向け方で、マノン独特のコケットリーの中に、欲しいものは必ず手に入れたいという強い意志を感じさせるものであった。

さっきまでデ・グリューと甘い言葉を交わし愛し合っていたのに、ムッシュGMに宝石や毛皮を与えられると思わずそれらに惹きつけられてしまう享楽的なマノン。愛も欲しいけど贅沢な暮らしも欲しいの、という素直さは、欲望に流され欲深い周囲の犠牲となる女ではなく、モラルにとらわれずにあくまでも自分の意志で欲しいものを掴んでいこうという素直な強さを持つ現代的な女性であるマノン像と解釈した。2幕で華やかに着飾って現れ、デ・グリューの想いとは裏腹に、男たちの腕から腕へと渡されリフトされる自らの姿に陶酔するマノンは、自身の魅力がもたらすきらびやかな世界に幻惑されているようである。そんな彼女もデ・グリューに迫られればいかさま賭博をして駆け落ちしようと彼の情にほだされるし、キラキラ光るブレスレットを最初は自慢げに見せびらかしながらも、やがてデ・グリューに対して負い目を感じて苦しむ。そんなマノンのアンビバレントな心理を、小野さんはひたむきに細やかに演じきっていた。そしてマノンは兄レスコーのことが本当に好きだったんだろうな、とレスコーの死体にしがみつく様子を観て感じた。

3幕での汚れてやつれ果てた姿でも、小野さんのマノンには輝きがあって、看守に目をつけられてしまったのも納得できてしまう美しさがあった。華奢で小柄な彼女が看守の慰み者にされてしまうのは、小鳥が猫にいたぶられてしまっているかのようで、なんという痛ましさ。ルイジアナに流れ付いたマノンが、瀕死の状態で横たわっては走馬灯のように今までのことを思い出してはうなされ苦悶する様子は、バックに繰り広げられる回想シーンとうまく連動していた。ぼろぼろになっても、最後まで少女の愛らしさとイノセントさを残した小野さん。沼地のパ・ド・ドゥでは、残されたのはただただデ・グリューへの愛だけになって、息も絶えだえに最後の命の灯を燃やし尽くす姿、もう何も見えなくなっていく中で、ただひとつ残された光を掴もうとデ・グリューの腕に飛び込み回転する姿もマノンの強い想いが形になっていたようで、見事としか言いようがない。

デ・グリューの福岡さんは、小野さんの凄まじい演技や踊りと比較すると影は薄かったが、特に3幕でのエモーショナルな演技は心を打った。デ・グリューはマノンに翻弄され裏切られて苦悩しても、一途に彼女を愛し尽くす。悪徳に染まっていく彼女を見捨てずにどこまでもついていくデ・グリューがいたからこそ、マノンは破滅してしまったと思える、そんな業を背負ったキャラクターなのであるが、福岡さんは健康的すぎて、そこまでの屈折は感じられなかった。しかし、情熱のこもった踊りと演技はしっかり見せてくれていて、2幕のブレスレットのシーンでの踊りや3幕の看守を刺殺するときの踊りには強い憤怒と激情があり、何より沼地のパ・ド・ドゥでのマノンとの最後の抱擁から彼女の死を知るときの慟哭までの一連の愛にあふれる演技には胸を打たれ、思わず涙してしまった。サポート面がやや弱かった印象の強い福岡さんだが、今回は健闘していて、マクミラン独特の複雑なリフトもきっちりとこなしており、小野さんの踊りを流麗に見せていた。

レスコーは菅野さん。ゲスト出演日の古川さんほどの悪どさやクセの強さは感じさせず演技面のインパクトは弱かったが、酔っ払いダンスでは高い技術を見せてくれて、酔っ払う演技とオフバランスを多用したワイルドな踊りの絶妙なバランスを保っていた。レスコーの愛人役は、ゲスト出演日の湯川さんが貫禄があってあまりにはまり役だっただけに、寺田さんは不利だった。生き生きと踊っていた二人の娼婦長田さんと厚木さんと比べても印象が薄く、下っ端娼婦にしか見えなかった。ムッシュGMも、ゲスト日のマイレンの芸の細かさや厭らしさと比較すると貝川さんの印象はあまりにも弱くてミスキャストだった。看守役の山本さんはさすがの演技力で、ハンサムなゆえにより一層残酷さを感じさせた。客の一人を演じていたマイレンは、男装の少女娼婦と戯れている様子が可笑しくってついつい目を奪われてしまった。マノンが客の男たちに次々とリフトされるシーンの要所要所で、マイレンがきっちりとサポートをしているのが分かり、このような信頼できる男性が一人いると舞台が安定することが実感された。ベガーチーフの八幡さんの華やかなテクニックも素晴らしく、特に連続トゥールザンレールの鮮やかさには目を見晴らされた。（八幡さん、怪我したダンサーの代役でユニバーサル・バレエの「ロミオとジュリエット」（マクミラン版）のマキューシオ役でゲスト出演することになったとのこと）

今回、音楽のオーケストレーションが改訂され（2011年、フィンランド国立バレエで初演）、その編曲を行なったマーティン・イェーツが指揮を行なった。音楽のアレンジについては、聞き慣れている音楽とは違っていて少し違和感があったが、東京フィルハーモニー交響楽団の演奏は素晴らしくて上演のクオリティを押し上げていた。

マクミラン作品独特の猥雑さ、頽廃、重厚なドラマを表現するのは日本人にとっては難しいところがあるのは否めないが、今回の上演では、新国立劇場バレエ団は健闘していた。小さな役に至るまで、ひとりひとりの登場人物にそれぞれの人生のドラマがあるのが感じられたのだ。ぜひともこの作品の上演を重ねて磨き上げ、よりドラマ性を深めていってほしいと思う。

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ABTのマルセロ・ゴメスを２年間追ったドキュメンタリー映画「Anatomy of a Male Ballet Dancer」が現在、製作されています。製作・監督を行っているのは、フィギュアスケーターのジョニー・ウィアのドキュメンタリー「氷上のポップスター」およびTVシリーズ「ジョニー・ビー・グッド」を製作した David Barba & James Pelleritoの二人。しかし、現在スポンサーが見つからず製作の資金が十分集まっていないため、キックスターターという米国のアーティスト基金サイトを通して制作費募金を募っています。

http://www.kickstarter.com/projects/293915341/marcelo-gomes-anatomy-of-a-male-allet-dancer
スクロールすると、日本語による説明もありますので、ぜひそちらもお読みください。

このKickstarterを使っている資金集めは最近ちょっとしたブームで、バレエ分野では、サンフランシスコ・バレエのマリア・コチェトコワのドキュメンタリー映画「Masha」が、このしくみを利用して製作資金を集め、このほど作品も完成して試写が行われたところです。
http://www.kickstarter.com/projects/bronwen/masha-a-portrait-of-ballerina-maria-kochetkova

Kickstarterは、一般の人からプロジェクトの募金を募り、期日までに目標金額が集まればプロジェクトが実際に進められて、出資者は募金金額に応じて、作品のクレジットに名前が表記される、出演者に会えるなどの特典が用意されています。支払いはアメリカのアマゾンの課金システムを使って行うことができ、万が一資金が集まらなくてプロジェクトが実現しなかった場合には支払いは発生しません。今回の募金の収益は、残りの撮影のための経費と、4回予定をしているマルセロとコリオグラファーらの野外舞台の設置のために使われます。どれほど小さな金額でも、製作者にとってはありがたいことだそうです。この作品を完成させるために、出来るだけ大勢の方々の善意が必要とのことです。

今回は、10ドルから募金を受け付け、25ドル募金すれば作品のデジタル・ダウンロードができます。100ドルで、最終編集前の試写に参加できます。（NYまでの旅費は自己負担）。250ドルで、マルセロのリハーサル見学の権利も得られます。支払方法も簡単だし、非常に良く考えられた仕組みです。

目標金額は3万ドル。8月3日が期日で、現在のところおよそ半分の金額が集まっていることのようです。

現役男性ダンサーのドキュメンタリー映像はほとんどなく、現在最高のパートナーとして世界中のバレリーナから引っ張りだこのマルセロの秘密、世界中でのゲスト出演、怪我への対応や今後のキャリアの方向性などに迫っているそうで、大変興味深い作品になることは請け合いです。

私もマルセロのファンであるので、ささやかながら募金の申し込みをしました。アマゾンのアカウントがあればとても簡単に参加できますので、ぜひとも彼のファンは募金に参加すると良いと思います。ファンがアーティストを支援するための素晴らしい試みだと思います。

シュツットガルト・バレエの2011/12シーズンの終わりを飾る「オネーギン」の公演を観に、シュツットガルトまで行ってきた。7月には恒例の｛バレエ・イン・ザ・パーク」というシュロスガルデン公園で大きなスクリーンを設営しての生中継の公演があって一大イベントとなる。去年に続き、今年もあいにくの雨だったけど、多くの観客が低い気温と雨の中集まった。後で別エントリで書くけど、今回はソリチュード宮殿の近くにあるジョン・クランコのお墓に墓参りをして、素晴らしい公演になることを祈ってきた。

オネーギン役はエヴァン・マッキー。パリ・オペラ座でのゲスト出演の成功を受けての凱旋公演。そしてタチヤーナ役は、エヴァンのオネーギンデビューの時のパートナーであるミリアム・サイモンではなく、アリシア・アマトリアン。なお、14日の公演は、当初予定されていたフィリップ・バランキエヴィチに代わって、オネーギン役デビューのアレクサンダー・ジョーンズが登場し、こちらも素晴らしい演技を見せてくれた。

ONEGIN Evan McKie
LENSKI, Onegin's Freund Friedemann Vogel
MADAME LARINA, eine Witwe Melinda Witham

TATJANA Alicia Amatriain
OLGA Hyo-Jung Kang
deren AMME Ludmilla Bogart

FURST GREMIN, ein Freund der Famille Larina Damiano Pettenella

数年後にクランコ財団の著作権が切れてしまう「オネーギン」は世界中のバレエ団で幅広く上演されている作品であり、去年はエヴァンが主演した「オネーギン」をパリ・オペラ座バレエと韓国のユニバーサル・バレエで観た。しかしこの作品が生まれたシュツットガルト・バレエで「オネーギン」を観るのは特別の感慨がある。同じユルゲン・ローゼの装置や衣装でも微妙にデザインが違うし、コール・ドのひとりひとりに至るまでクランコの世界観が染み透っている。

エヴァンのオネーギンは、彼が初めてこの役を踊った2年半前から、さらに磨き抜かれて来ている。プーシキンの「エフゲニー・オネーギン」はロシアの国民的文学で、ロシア人の女性は学校でプーシキンを学ぶと、一生ずっとエフゲニーに恋をする人生を送るという。そのプーシキンの本からまるでそのまま出てきたようなオネーギン。洗練されていて優雅で、高すぎるプライドによって世間と折り合いがつけられなくて、人生に倦んでいる男。その倦怠感と誇り高さがあますところなく表現されている最初のソロ。Y字型に高く突き刺さるアラベスクと、顔を包むようなエレガントな腕の動き、ゆっくりとしたぶれのないピルエット。エヴァンの踊りのスタイルには、ロシアの香りが漂う。タチヤーナには一瞥もくれず、自分だけの世界で踊るオネーギン。タチヤーナどころか、彼は他人には興味などないのだ。エヴァンのオネーギンは、一応表面は取り繕って感じの良い人を装うとしているし、虚無的ではないのだが、プライドの高さと世間体への顔向けの絶妙なバランスを取ろうとして圧倒的に突出した存在感を醸し出し、その結果タチヤーナは恋してしまうのだ。タチヤーナの読んでいる本を手に取り、少し小馬鹿にした表情をして返す彼の姿すら、タチヤーナにとっては憧憬を向ける対象となってしまう。繊細で、イノセントで少し甘さがあるアリシアのタチヤーナは愛らしく、震えるようなパ・ド・ブレにその恋心の高鳴りが響いていた。

そんなオネーギンも、タチヤーナの夢に出て来るときには、まさに夢の恋人そのものの姿をしている。鏡の向こうから現れる黒い影が彼女の首筋にキスをするところから、心は高鳴るばかり。しなやかなアリシアの身体は驚くべき曲線を描いて舞い上がる。十分なリハーサルができたようで、スムーズで流れるようなパートナーシップ。エヴァンは甘く優しい表情の中に少しだけセクシーな微笑みを浮かべて、自由自在にアリシアを操る。魔法使いのように。音楽性豊かにふわっとどこまでも高く舞うエヴァンのジュッテ・アントルラッセ。美しく脚が開いて足音のしないジュッテ。その魔術的な舞に幻惑されてしまう。この鏡のパ・ド・ドゥの秀逸なところは、オネーギンが立ったままのタチヤーナを高々とリフトして、彼女の目を開かせること。世界にはこんなに素晴らしいものがたくさん待っているんだよ、と彼女に見せているかのようだ。オネーギンとの出会いによって、もともと利発だったタチヤーナは、より多くの知性を獲得して魅力的な女性へと育っていく、そのことを暗示するようなリフト。オネーギンの腕の中で自由に、奔放に舞うタチヤーナ。うっとりとした余韻を噛み締めるタチヤーナを残して、オネーギンは鏡の中へと去っていく。腕をドラマティックに振り下ろして去っていく姿の、しびれるほどのスタイリッシュさ。この箇所ひとつをとっても、2年前のデビューからのエヴァンの進化が感じ取られる。高揚感に輝くアリシアの表情も幸せに満ちていて、思わずタチヤーナと我が身を重ねてしまう。

2幕のタチヤーナの名前の日の祝いの宴では、ふさぎの虫に取り憑かれたオネーギン。宴の喧騒をよそに、憂鬱そうにカード遊びをする姿も麗しい。エヴァンは大きな手と長い指が実に優雅なのだ。ついに泣き出してしまうタチヤーナに、オネーギンは手紙を突き返す。決して彼女に対していじわるをしているわけではなく、丁寧に返そうとしているのだが、受け取らない様子を見て軽く苛立ち、びりびりに破いてしまう。それも、仕方ないんだよ、というそぶりで。心が砕け散ったタチヤーナをよそに、無邪気で軽薄な妹オリガにちょっかいを出すオネーギン。悪魔のような魅惑的な微笑みを浮かべたオネーギンに相手にされて舞い上がってしまうオリガ、そして憤然とするレンスキー。レンスキーは怒りのあまりオネーギンに決闘を申し込む。レンスキー役のフリーデマン・フォーゲルは、踊りそのものは柔らかく美しいのだが、パートナーの存在などはまるで忘れていて、オリガとのラブラブな雰囲気もなくひたすらナルシスティック。月光のソロでも、死すべき自分の運命を嘆き悲しむのみ。決闘を申し込む時のレンスキーの怒りの表現はやけにリアリティがあったが、レンスキーの死は自業自得で、この決闘で真に傷ついたのはオネーギンの方と感じてしまった。決闘の場にやって来るときの、死神のような不吉な佇まいから、怒りを炸裂させての高速連続ピルエットまで、自らの禍を招いたとはいえ、オネーギンの方こそが敗者であることが感じられて胸が痛む。その極めつけが、決闘でレンスキーを倒したあと、タチヤーナの問い詰めるような表情に見つめられ、オネーギンはまるでレンスキーの血で汚れているかのように我が手を見つめ、そして愕然として顔を手で覆う。その憔悴ぶりには、涙せずにはいられない。

（この公演は、「バレエ・イン・ザ・パーク」といって公園で無料の生中継が行われた。写真は、昼間のジョン・クランコ・スクール学校公演の中継時のもの）

3幕の舞踏会で整列した将校たちと貴婦人たちの姿のあまりのスタイリッシュさに、客席から拍手が湧き出る。この独特の厳かな雰囲気はシュツットガルト・バレエならではの光景だ。華やかな洗練という点では、パリ・オペラ座バレエで上演したこのシーンの方が上なのだが、この作品を生み出し、長年にわたって上演してきたバレエ団ならではの格式が漂っている。旅から戻ってきたオネーギンは、相変わらずすらりとしていてエレガントで美しい紳士なのだが、虚しい漂泊の日々が彼に苦悩と年齢以上の老いを刻みつけているのがわかる。過去を通り過ぎて行った女性たちの幻影に惑わされるオネーギンは、ロマンティックな狂気の囚人のようだ。グレーミンの邸宅に招かれても、顔を横に向けて憂愁に沈み、心ここにあらずという佇まいだが、その横顔もメランコリックで翳りを帯びて絵画の中にいるかのようんだ。ほっそりと長く優雅な首に気品あふれる姿態、見違えるようなあでやかな貴婦人となったタチヤーナを見て驚く彼は、背中を客席に向けながらも溢れんばかりの想いをその背中を通じて訴えかける。

オネーギンからの手紙を手にしたタチヤーナは揺れ動いている。14日にタチヤーナを演じたマリア・アイシュヴァルトはいかにも賢婦人といった風情で、オネーギンの求愛に心動かされることはあっても、最初から最後まで彼を拒絶する強い決意を秘めていた。アリシアのタチヤーナは、最後まで迷っている。年月を経てそれまでの虚飾と仮面を脱ぎ捨てて心を裸にし、全てを投げ出してタチヤーナの足元へ跪いて愛を迫るオネーギン。あの頃の彼とは違うその姿に、タチヤーナの心は蝋燭の炎のように揺らぐ。アリシアのタチヤーナは、外見は成熟した貴婦人のようでも、少女時代の精神を持ち続けているようにデリケートで、オネーギンの人生を賭けた想いに心が次第に溶けていくのが見える。エヴァンのオネーギンはここではとても激しい。エレガンスを崩さずに、激情を表現するのではなくその感情を自分自身のものとして生きてオネーギンそのものとして舞台の上で存在している、それができることがオネーギン役を演じるダンサーに必要な資質だが、エヴァンは見事に応えている。

12月のパリ・オペラ座で彼がオーレリー・デュポンと演じられたドラマは、二人とも自分自身を見失うほどの激しい感情の渦に身を任せ、舞台を焼け尽くすかのようにあまりにも鮮やかなパフォーマンスに打ちのめされたものだった。最後の手紙のパ・ド・ドゥでのアリシアのタチヤーナは細やかで繊細な情感あふれる見事なタチヤーナであったのだが、鮮烈さを刻み付けるほどの激しい情熱は見せなかった。しかしながら、彼女の柔軟な肢体から繰り広げられる美しい軌跡の跳躍に込められた万感の想いと、迷いに迷った上でオネーギンに人生から永遠に立ち去ることを命じる時の苦悶、彼が走り去った後おろおろと彷徨い、控えめな表情ながらさめざめと涙し悲しみをこらえる演技は、ずっしりと心に響くものであった。

9月末の東京バレエ団の「オネーギン」も待ちきれない。

新聞などでも報道されているので、ご存知の方も多いかと思いますが、世界屈指のバレエコンクールであるヴァルナ国際バレエコンクールの結果が7月28日に発表されました。涌田美紀さん（シニア女性部門）と宮川新大さん（男性シニア部門）が銀賞に輝いています。

涌田美紀さんは現在アメリカのサンノゼ・バレエ団に所属。また宮川新大さんは昨年はモスクワ音楽劇場バレエに所属し、現在は福井市の坪田バレエカンパニーに所属。

朝日新聞
http://www.asahi.com/showbiz/stage/theater/OSK201207300023.html
共同通信
http://www.47news.jp/CN/201207/CN2012072901001489.html

福井新聞
http://www.fukuishimbun.co.jp/localnews/society/36035.html

シニア部門男性の金賞に輝いたのは、ウィーン国立バレエのプリンシパル、デニス・チェレヴィチコと、ワシントン・バレエのブルックリン・マック。デニス・チェレヴィチコは、ウィーン国立バレエの来日公演でも活躍していましたし、ブルックリン・マックは2007年のゴールデン・バレエ・コースター・ガラに出演した時の踊りを私も観ています。シニア部門女性の金賞は該当者なしです。

審査員を務めた左右木健一さんによる、チャコットダンスキューブでの速報
http://www.chacott-jp.com/magazine/news/concours/25-2.html

グループA
シニア女性
銀賞 二名
涌田美紀（日本）
チェーウン・ヤン（韓国）

銅賞 二名
アイゲリム・ベカタエヴァ（カザフスタン）
クリスティーナ・チョチャノヴァ（ブルガリア）

シニア男性
金賞
ブルックリン・マック（アメリカ）
デニス・チェレヴィチコ（オーストリア）
銀賞
宮川新大（日本）

グループBジュニア
グランブリ
へ・タイユー（中国）

グループBジュニア女性
金賞
ワン・ツィンシン（中国）
銅賞 三名
ミンジュン・キム（韓国）
ナタリー・ブラタノヴァ（ブルガリア）
ミコ・フォガルティー（アメリカ）

グループBジュニア男性
金賞
ヅァン・チャオイ（中国）

銅賞
ジューウォン・アン（韓国）

エミール・ディミトロフ賞
へ・タイユー（中国）

ニーナ・キラジェヴァ賞
クリスティーナ・チュチャノヴァ（ブルガリア）

シルビア賞
女性
カテリーナ・オダレンコ（ベラルーシ）
男性
ジューウォン・キム（韓国）

ベストパートナー賞
ニコラ・ハジタネフ（ブルガリア）

左右木健一・くみバレエスクール公式ブログでは、左右木健一さんのヴァルナ国際コンクールのレポートが写真入りで載っていて大変面白いです。
http://ameblo.jp/sokiballet/

日本からのファイナル出場者は、涌田さん、宮川さんの他、吉田恭平さん（米国 Grand Rapids Ballet Company）
、奥村彩さん（オランダ国立バレエ）、上草吉子さん（ゴーバレエアカデミー）の5人だったとのことです。ファイナルまで進出すると合計８曲が課される。特に第２ラウンドとファイナルは１日に３曲を踊らなければならず、精神力や総合力も求められる大会なのだそうです。

これはブルックリン・マックを紹介するワシントン・ポストの記事。
http://www.washingtonpost.com/entertainment/theater_dance/brooklyn-mack-of-washington-ballet-wins-gold-at-international-ballet-competition/2012/07/30/gJQA8lpsKX_story.html

アメリカ人で金賞を受賞したのは、74年にフェルナンド・ブフォネス、96年にラスタ・トーマスとミシェル・ワイルズが受賞して以来で、アフリカ系アメリカ人では初めてのこと。ゴールデン・バレエ・コースターでブルックリン・マックを観たときは、まだ未完成の部分もあったものの、高いテクニックとノーブルさを備えており、魅力的なダンサーだと思いました。

なお、ヴァルナ国際コンクールは森下洋子さんが74年に金賞を受賞したことが有名ですが、それ以外で受賞したのは、有名どころではナタリア・マカロワ、ミハイル・バリシニコフ、ニーナ・アナニアシヴィリ、シルヴィ・ギエム、パトリック・デュポン、ウラジーミル・マラーホフ、イヴリン・ハート、アニエス・ルテステュ、オーレリー・デュポン、小嶋直也さんなどがいます。

受賞者や出場者のみなさんの今後の活躍に期待したいですね！

私は世界バレエフェスティバルの全幕プロ「ドン・キホーテ」は観に行かなかったのですが、観に行った友達より教えていただきました。ABT（アメリカン・バレエ・シアター）が2014年2月来日することが決定したとのことで、ジャパンアーツによる速報チラシが配布されていたとのことです。

ABT（アメリカン・バレエ・シアター）2014年2月来日公演
予定演目： 『くるみ割り人形』（ラトマンスキー版）、他
詳細の発表は、11月を予定しています。
「ジュリー・ケント、マルセロ・ゴメス、パロマ・ヘレーラ、シオマラ・レイエス他屈指の人気ダンサーたちが集まるバレエ団」となっていたとのことです。

ラトマンスキー版くるみ割り人形は評判も良かったですし、全幕は日本初お目見えなので楽しみですね。

******
なお、来年(2013年）2月～3月にABTは香港公演を行います。香港アーツフェスティバルの一環としての公演です。

http://www.hk.artsfestival.org/en/programme/201-american-ballet-theatre

会場：香港グランドシアター
http://www.hkculturalcentre.gov.hk/

ガラ公演Ⅰ
21 Feb 7:30pm　2月21日（金）
Drink to Me Only With Thine Eyes (Mark Morris/Virgil Thomson) 『汝が瞳に乾杯』
Classical Pas de Deux (2 pieces, to be announced)
Shostakovich - Symphony No 9 (Alexei Ratmansky/DmitriShostakovic) Asian Premiere ラトマンスキー新作 『ショスタコーヴィチ交響曲9番』

ガラ公演Ⅱ
22-23 Feb 7:30pm　2月22日（土）、23日（日）
The Leaves Are Fading (Antony Tudor/Antonin Dvořák) 『葉は色あせて』
The Moor’s Pavane (José Limón /Henry Purcell) 『ムーア人のパヴァーヌ』
Symphony in C (George Balanchine/Georges Bizet) 『シンフォニー・イン・C』

Romeo and Juliet マクミラン版 『ロミオとジュリエット』
27 Feb (wed) – 1 Mar (fri) 7:30pm　2月27日（水）～3月1日（金）（夜公演）、3月2日（土）、3日（日）昼＆夜公演
2-3 Mar (sat-sun) 2:30pm & 7:45pm
Choreographer: Sir Kenneth MacMillan
Music: Sergei Prokofiev

第13回世界バレエフェスティバル開催にあたって、NBSが"Standing by the people of East Japan"をスローガンに被災地への支援を行うとのことです。その一環として参加アーティストの全面的な協力のもと、NHKがA・Bプロを収録し、テレビ放映するとともに、その映像を被災地の映画館等で無料公開することになったとのことです。

http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/renew/13-6.html#001567

その放映日が10月15日（日）午前0時～NHKBSプレミアムのプレミアムシアターに決定したことが、今日の世界バレエフェスティバルの会場でアナウンスされていました。今日（８月２日）の公演においては収録用のテレビカメラも入っていました。

直鎖権上の関係で、全部の作品の放映は難しいとのことですが、楽しみですね。

なお、公演会場でも、アーティストからの提供・協力を得て、チャリティー・オークションを実施し、被災地支援のための義援金とするとのことです。オークション出品アイテムは以下のサイトで公開されております。会場だけでなく、メールでの入札もできるとのことです。アイテムとしては、出演者のサイン入りのトウシューズ、バレエシューズ、過去の公演プログラム、会場バナーです。

http://www.nbs.or.jp/blog/news/contents/topmenu/13-9.html#001571

■第１部■　15：00～15：45

「スターズ・アンド・ストライプス」 Stars and Stripes
振付：ジョージ・バランシン／音楽：ジョン・フィリップ・スーザ
ヤーナ・サレンコ　ダニール・シムキン Iana Salenko (Staatsballett Berlin) Daniil Simkin (American Ballet Theatre)

明るく溌剌としたこの作品はオープニングを飾るのに相応しく、トップバッターのこのペアは客席を暖める重責を果たした。バレエフェス2回目登場のダニール・シムキンは初登場の時の驚きはないものの、おもちゃの兵隊っぽいルックスもこの作品にマッチしているし、敬礼する仕草もキュート。これみよがしではなくさりげなく超絶技巧を見せてくれるところは好感度大。後半の連続パ・ド・シャとフレックスにしたアントルシャも見事なもの。ビジュアル的な釣り合いがピッタリのヤーナ・サレンコも、ぴったりと決まる回転、安定したテクニックで派手さはないけれどきっちりと決めてくれた。二人とももっとはじけてくれたら、さらに言うことなかったのだが。

「モペイ」　Mopey
振付：マルコ・ゲッケ／音楽：C.P.E. バッハ
フリーデマン・フォーゲル Friedemann Vogel (Stuttgart Ballet)

この作品は「マニュエル・ルグリの新しき世界」で上演されたのを観たときにはとても面白いと思ったのだが、2回、3回と観ると少々飽きが来る。

「幻想～『白鳥の湖』のように」より第1幕のパ・ド・ドゥ Pas de Deux from Illusions Like Swan Lake
振付：ジョン・ノイマイヤー／音楽：ピョートル・I.チャイコフスキー
エレーヌ・ブシェ　ティアゴ・ボァディン Hélène Bouchet(Hamburg Ballet) Thiago Bordin (Hamburg Ballet)

王の婚約者ナタリア姫が愛を求めて王に迫るも、生身の女性に興味のない王は彼女を受け入れられないというシーン。ノイマイヤーの作品の世界観が息づいている二人による渾身の演技が、短い時間の間でもまるで全幕の舞台を観るように心に染み入る。エレーヌ・ブシェの身体で想いを訴えかける姿が切なく、美しくも雄弁なその脚が物語を紡ぎ上げる。リフトを多用しているノイマイヤーの振り付けをよどみなく表現し、狂気を内に秘めながらも見事なサポートを見せたティアゴ・ボァディン。「幻想～『白鳥の湖』のように」はミュンヘン・バレエで一度観ているのだが、ぜひ本家ハンブルク・バレエの生の舞台で観たいものだと改めて思った。

「ドリーブ組曲」 Delibes Suite
振付：ジョゼ・マルティネス／音楽：レオ・ドリーブ
上野水香　マシュー・ゴールディング　Mizuka Ueno (The Tokyo Ballet) Matthew Golding(Dutch National Ballet)

マシュー・ゴールディングはパートナーリングの上手いダンサー。即席ペアでもしっかりとサポートできていた。また彼のピルエットは軸がしっかりとしていて、６，７回と軽々と周り緩やかにフィニッシュしていてとても綺麗だ。この作品の特徴である、右回りにジュッテしながら左回りでマネージュするという変則技が出なかったのは少し残念だったがリハーサル時間が不足していたのだろうか。「ドン・キホーテ」や「ラ・バヤデール」、あるいはファン・マーネン作品など、もっと彼が馴染んでいる演目で観たかった気がする。上野さんは、今までの世界バレエフェスティバルでの彼女のパフォーマンスの中では、今回がベストだったと感じた。身長のバランスといい、マシューとの相性がいいのだろう。後半の軸足を替えながらの連続ピルエットが少しもたついたのが惜しい。

■第２部■　16：00～16：45

「扉は必ず...」 Il Faut Qu'une Porte…
振付：イリ・キリアン／音楽：ダーク・ハウブリッヒ(クープランの「プレリュード」に基づく)
オレリー・デュポン　マニュエル・ルグリ Aurelie Dupont(Paris Opera Ballet) Manuel Legris (Wiener Staatsballett)

ゆっくりとしたテンポで、スローモーションのように動きを見せていくこの作品だが、この男女の間のただならぬ緊張感と巧みな間合いには思わず引き込まれてしまう。長年のパートナーシップを誇ったこのペアならではの息の合い方。ロココ調のドレスが似合って、作品のモチーフであるフラゴナールの絵画「閂」から抜け出たようなオーレリー・デュポン。普段は生真面目そうなのに、この作品では少々やさぐれた様子がセクシーなマニュエル・ルグリ。倦怠感と緊張感、愛憎、躊躇い。扉の内と外を行ったりきたり。後半のルグリの踊りを観ると、芸術監督となった今も彼の踊りはまだまだ衰えを知らない美しさを保っていることが実感できる。二人が椅子を並べてリンゴをかじっては投げるアンニュイな終わり方まで、本当によくできた作品で、見事なパフォーマンス。

「海賊」Le Corsaire
振付：マリウス・プティパ／音楽：リッカルド・ドリゴ
ポリーナ・セミオノワ　イーゴリ・ゼレンスキ Polina Semionova (American Ballet Theatre) Igor Zelensky (Novosibirsk Ballet/The Mariinsky Ballet)

世界バレエフェスティバル初出演のゼレンスキー、40代というのに美しい上半身を保っていることに驚かされた。若いダンサーのように超絶技巧をバシバシ入れていくというのはさすがにやっていなかったが、ゆっくりとしていながらも軸の美しいピルエット、ふわりと舞い上がる柔らかいジュッテ、マリインスキーらしい正統派の気品あふれる美しいバレエを踊る貴重な存在だ。ポリーナはゼレンスキーと踊ると先生と生徒のようにも見えてしまうところがあるが、きっちりと踊っていて良かったのではないだろうか。ヴァリエーションはガムザッティのヴァリエーションだった。

「セレナータ」 Serenata
振付：マウロ・ビゴンゼッティ／音楽：アメリゴ・シエルヴォ
ナターリヤ・オシポワ　イワン・ワシーリエフ Ivan Vasiliev(Mikhailovsky Ballet) Natalia Osipova (Mikhailovsky Ballet)

オシポワが日によって髪型と衣装を替えてきていた。最初の2日間は髪を下ろしていて下の赤い生地が透けて見えるワンピースだったが、最終日は髪をポニーテールのようにしてスカート付きレオタードのような黒いミニワンピースに。伝統的な音楽の歌に乗って、何かに反抗するか戦っているかのような女性の激しい情念が炸裂して男性がそれを必死に抑えようとする振付。オシポワの圧倒的な身体能力も、それを自在に操るイワン・ワシーリエフの力強いサポートも凄い。決して美しい作品ではないが、パワーは感じさせるし、普段の跳んだり回ったりといったテクニックを封じてこのような表現に果敢に挑戦する二人の姿勢は素晴らしいと思う。

「瀕死の白鳥」 Dying Swan
振付：ミハイル・フォーキン／音楽：カミーユ・サン＝サーンス
ウリヤーナ・ロパートキナ Ulyana Lopatkina (The Mariinsky Ballet)

実は演目が発表された時には「また瀕死の白鳥か」と思ってしまったのだが、そう思ってしまったことを深く反省したい。ロパートキナの瀕死の白鳥ほど美しいものは、この世には存在しないのではないかと思ったほどだ。とても人間とは思えない。磨き抜かれた、透徹した芸術とはこの「瀕死の白鳥」のことなのだ。会場の空気を一瞬にして変えて、煙った月の下の、冷たく澄んだ湖の上へと連れて行ってくれる。痛みや苦しみを秘めながらもゆるやかにたゆたう翼。繊細だが凛としていて、運命を受け入れて静かに死んでいく気高く美しい生き物。ロパートキナの「瀕死の白鳥」を観るためだけにAプロを3回観ることにしてよかったと思った。

＜休憩15分＞

■第３部■　17：00～17：55

「ロミオとジュリエット」より第1幕のパ・ド・ドゥ　
振付：ジョン・クランコ／音楽：セルゲイ・プロコフィエフ
マリア・アイシュヴァルト　マライン・ラドメーカー

「ジュエルズ｣より"ダイヤモンド"　　
振付：ジョージ・バランシン／音楽：ピョートル・I.チャイコフスキー
アニエス・ルテステュ　ジョゼ・マルティネス

「ディスタント・クライズ」
振付：エドワード・リャン／音楽：トマゾ・アルビノーニ
スヴェトラーナ・ザハロワ　アンドレイ・メルクーリエフ

「パガニーニ」
振付：マルセロ・ゴメス／音楽：ニコロ・パガニーニ
マルセロ・ゴメス

「ラ・シルフィード」第2幕より
振付：ヨハン・コボー　オーギュスト・ブルノンヴィルに基づく／音楽：ヘルマン・S.レーヴェンスヨルド
タマラ・ロホ　スティーヴン・マックレー

■第４部■　18：10～19：10

「ブレルとバルバラ」　
振付：モーリス・ベジャール／音楽：ジャック・ブレル、バルバラ
エリザベット・ロス　ジル・ロマン

「明るい小川」よりパ・ド・ドゥ　　
振付：アレクセイ・ラトマンスキー／音楽：ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
アリーナ・コジョカル　ヨハン・コボー

「カンタータ」 （世界初演）
振付：ナチョ・ドゥアト／音楽：ヨハン・セパスティアン・バッハ
ディアナ・ヴィシニョーワ　ウラジーミル・マラーホフ

「オネーギン」より第1幕のパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・クランコ／音楽：ピョートル・I.チャイコフスキー
ポリーナ・セミオノワ　フリーデマン・フォーゲル

「ドン・キホーテ」
振付：マリウス・プティパ／音楽：レオン・ミンクス
オレシア・ノヴィコワ　レオニード・サラファーノフ

指揮：ポール・コネリー　
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団　
　
チェロ：遠藤真理、ハープ：田中資子（「瀕死の白鳥」）
ヴァイオリン：チャールズ・ヤン（「パガニーニ」）

シュツットガルト・バレエの黄金期「シュツットガルトの奇跡」を作り上げ、「じゃじゃ馬ならし」のペトルーチオ役や「椿姫」のアルマン役など数々の名作の初演キャストであったバレエ界の伝説、リチャード・クラガンがリオ・デ・ジャネイロで亡くなりました。享年67歳。

http://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.stuttgarter-ballett-ballett-legende-cragun-ist-tot.77855238-5146-4eb7-808c-b6faa534f658.html

http://www.jb.com.br/cultura/noticias/2012/08/06/morre-no-rio-o-ex-bailarino-richard-cragun/

1944年に米国サクラメントで生まれたクラガンは、ロイヤルバレエスクールを卒業して1972年にシュツットガルト・バレエに入団。65年にプリンシパルに昇進し、30年間にもわたるマリシア・ハイデとのパートナーシップで知られました。主な初演作品としては、前記「じゃじゃ馬ならし」のペトルーチオ役や「椿姫」のアルマン役の他、ノイマイヤーの「欲望と言う名の電車」のコワルスキー、ハイデの「眠れる森の美女」のカラボス、マクミランの「大地の歌」「レクイエム」、クランコの「イニシャルR.M.B.E」「カルメン」「法悦の歌」、テトリーの「ヴォランタリーズ」など。そしてクランコの「オネーギン」や「ロミオとジュリエット」の名演でもよく知られています。世界バレエフェスティバルにも何回も参加しています。

96年にダンサーを引退した彼は99年までベルリン・ドイツオペラバレエの芸術監督を務めたあと、ブラジルに渡って自身のカンパニーを設立。その後2005年に心臓発作を起こして体調を崩していました。

昨年2月に行われたシュツットガルト・バレエ設立50周年記念ガラでは、クラガンは病をおして出席し、マリシア・ハイデ、ビルギット・カイル、エゴン・マドセンら当時のスターと再会を果たし、彼らに捧げられた「イニシャルR.M.B.E」（Rはクラガン、Mはハイデ、Bはカイル、Eはマドセン）が上演されました。私もこの時幸運にして舞台上の彼の姿を見ることができました。

クラガンの死は、一つの時代の終焉を物語るものです。ご冥福をお祈りいたします。

いつものバレエネタはしばらくお休み中なので、たまにはアートの記事を。

現在 Bunkamuraザ・ミュージアムにて、「国立トレチャコフ美術館所蔵・レーピン展」が開催されている（～10月8日まで）。
http://www.bunkamura.co.jp/museum/exhibition/12_repin/index.html

2009年に同じくBunkamuraザ・ミュージアムにて、「忘れえぬロシア」展が開催されたが、ここで観たイリヤ・レーピンの作品がとても素晴らしく、レーピンの作品をまとまった形で観たいと思っていたところ、レーピン展が開催されることになった上、トークショーつきのスペシャル企画にも参加させていただいた。

19世紀後半から20世紀初頭まで、ロシア絵画界を代表する巨匠として活躍したレーピン。文豪トルストイや作曲家ムソルグスキーの肖像画（死の10日前に描かれたという）を描いたことでも知られているため、ジャパンアーツのブログでも紹介記事が掲載されている。
http://ja-ballet.seesaa.net/article/282874796.html

今回の青い日記帳×レーピン展『ブロガー・スペシャルナイト』では、人気アートブログ「青い日記帳」のTakさんがナビゲーターとなり、山下祐二氏（明治学院大学教授）と籾山昌夫氏（神奈川県立近代美術館　主任学芸員・本展構成者の一人）の対談を実施。籾山昌夫氏は、ロシア美術を研究されている数少ない研究者（実際両手の数に収まるしかいないそう）の一人ということもあり、たいへん興味深い話を聞くことができた。

籾山氏によれば、そもそも19世紀ロシア絵画を日本で観る機会自体が大変少なく、レーピンの作品そのものも、横浜美術館に1点所蔵されているのが確認されているのみだという。ほかに1点、とある社長の所有物があったのだが、その作品は盗難にあってしまったそう。レーピンの展覧会も70年代（日光荘主催で三越にて）と90年代に小樽にあったロシア美術館にて1度ずつ行われたのみで、今回ほどの本格的な展覧会は初めてとのことだ。

1844年～1930年というレーピンが生きた時代は、日本で言えば天保から昭和という長い時代に渡るのだが、ロシア革命後のレーピンの消息があまり伝わってこなかったこともあり、実は革命後の混乱期に餓死したのではないかというデマが日本で流れたそうだ。なぜレーピンをめぐるそんなデマが日本で流れたかというと、トルストイの肖像画を彼が描いていたということで彼の名は日本では知られており、「荒城の月」を作詞した土井晩翠が、そのデマを聞いてレーピンの死を悼む詩を詠んだりしていたとのこと。

だが、トルストイなどのロシア文学が日本でブームを呼んでいたにもかかわらず、今ひとつ彼の作品が日本に紹介されてこなかったのは、理由があった。文学や音楽は複製して簡単に輸入することができたが、絵画作品は1点限りであり、まだ写真技術も進んでいなかったのだ。さらに、レーピンの作品は上流階級の人々が購入したため、海外に出ることが極めて稀であった。

さらに、戦後美術の中心地がヨーロッパからアメリカへと移った。レーピンの代表作の中に「ヴォルガの船曵き」（今回の展覧会でも習作「浅瀬を渡る船曳き」が出展）があるが、社会主義的リアリズムの作品であり、彼自身が人民の画家というイメージがあった。冷戦時代となった際には、彼の作品は東側を代表するものとして米国の批評家には酷評されてしまったのだった。米国の代表的な美術批評家であるクレメント・グリーンバーグは、その代表作「アヴァンギャルドとキッチュ」(1939年）において、ピカソをアヴァンギャルドの代表とし、一方でキッチュの代表としてレーピンを挙げて批判したのであった。

今回の代表的な作品についての紹介がいくつか行われた。

「皇女ソフィヤ」。山下氏曰く「マツコ・デラックス」。ものすごい憤怒の表情を浮かべた皇女ソフィア、その幽閉された部屋の外には彼女を支持していた銃兵隊の処刑された死体がぶら下がっているという凄まじい作品で、中野京子氏のベストセラー「怖い絵」でも紹介されている。

「休息―妻ヴェーラ・レーピナの肖像」。レーピンの妻ヴェーラを描いた作品で、まだ20代という若さの彼女が可憐に眠る姿を描いているが、X線で撮影すると、元の絵では目を開いていたことが判明している。

「思いがけなく」。「放蕩息子の帰還」（レンブラント）的なモチーフの作品であるが、革命家が家に帰ってきた際の家族の驚きを描いている。ピアノを弾いている人がいるという比較的裕福な家庭。皇帝アレクサンドル2世の葬儀の写真と「ゴルゴタ」の絵が飾ってあり、また革命家の背後の扉の枠が十字架を思わせるところがある。

「1581年11月16日のイワン雷帝とその息子イワン」。イワン雷帝が息子を杖で殴り殺すという衝撃的なテーマを描いた作品であり、ロシア史上、初めて皇帝の命令により地方美術館での展示から外すようにとされた作品である。その命令に反して作品は展示されたが、皇帝アレクサンドル3世の寛容性をプロパガンダするために、その命令は取り消された。

レーピンはモスクワに住んでいたのは5年間のみで、人生の大部分はサンクトペテルブルクで過ごした。（革命後はフィンランドへ移る）サンクトペテルブルグは、ロシアが西欧に向けた唯一の窓というべき都市であり、また皇帝の街であった。一方でモスクワはスラブ派の街であり、人民の街であった。皇帝の肖像画を描き、美術アカデミーの校長という地位にあったレーピンは、いかにもサンクトペテルブルク的なアーティストだった。

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今回は観覧時間は30分のみということで、あまりゆっくりと観ることはできなかったのだが、80数点という彼の作品はいずれも傑作ぞろいであり、しかもテーマ的にも多岐にわたっている。まず印象的なのは、レーピンの圧倒的なテクニックの高さである。今回の対談でも、レーピンは元々画力があるタイプと山下氏が評しているのも納得。実に絵が巧いのだ。「浅瀬を渡る船曳き」のような社会主義的リアリズムの作品があったと思えば、妻や息子、娘などを愛情豊かに丁寧に描いた作品もあり、また美術アカデミーの給費留学生として訪れたパリの影響を受け、印象派的な光の表現を使った作品もある。さらに、前述のムソルグスキーやトルストイを始め、「ピアニスト、ゾフィー・メンターの肖像」や、「イタリア人演劇女優エレオノーラ・ドゥーゼの肖像」など、芸術家を描いたゴージャスな肖像画も。その一方で「皇女ソフィヤ」や「1581年11月16日のイワン雷帝とその息子イワン」（習作）、「ゴーゴリの『自殺』」のような、歴史的事件を圧倒的な迫力で描いた大作もあり、リアリズムという表現手法を取りながらも幅広いテーマがあって飽きさせない。この充実ぶりに、もう一度ゆっくり観たいと思った。

また、イヤホンガイドを借りたところ、ムソルグスキー、グラズノフ、グリンカなどの音楽も使用されているので、ロシア的な気分が一層盛り上がる。「展覧会の絵」を聴きながらムソルグスキーの肖像画を観るという経験は大変面白かった。スペシャル解説で、東京外国語大学学長の亀山郁夫氏の話を聴くこともできる。

会期
2012年8月4日（土）－10月8日（月・祝） 　開催期間中無休

開館時間
10:00－19:00（入館は18:30まで）
毎週金・土曜日21:00まで（入館は20:30まで）

会場
Bunkamuraザ･ミュージアム

巡回予定
浜松市美術館　2012年10月16日～12月24日
姫路市立美術館　2013年2月16日～3月20日
神奈川県立近代美術館　葉山館　2013年4月6日～5月26日

なお、今回の対談に参加された山下祐二氏は、Bunkamuraザ･ミュージアムで開催される「白隠展」（12月22日～2013年2月24日）の企画担当であり、こちらの方も大いに期待できるとのこと。白隠の作品は国宝や重要文化財が1点もないことを逆にうまく利用して、大胆な展示を見せてくれるそうである。

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8月28日ティアラこうとう、30日鎌倉芸術館

http://www.dancetoursproductions.com/

ロイヤル・バレエとバーミンガム・ロイヤル・バレエのダンサー計8人を迎えてのガラ。休憩時間を含めても2時間というコンパクトなものだったのに、非常に満足度が高かった。

まず、大半の演目が、英国バレエを代表する振付家の作品で構成されているというコンセプトがいい。英国バレエを代表するアシュトン、マクミランから近年のウィールダン、マクレガー、新進のリアム・スカーレットというラインアップで、英国バレエの流れを学ぶことができた。

それから、一つ一つの演目が短めで、ダラダラとつまらないものがなく全部が面白かった。古典のパ・ド・ドゥはバーミンガム・ロイヤル・バレエのペアによる2作品のみというのも良かった。ダンサーが自分で踊りたい作品を楽しんで踊っているというのがよく伝わってきた。

さらに、この主催者さんによる初めての公演ということもあり、手作り感がなんともいい感じ。プログラムが1000円と良心的な値段で、しかもダンサー紹介にはダンサーの人柄を感じさせるエピソードが掲載されていたり、主要作品について、その作品を踊るダンサーからのコメントが掲載されていたり、と読み応えも十分あった。 鎌倉芸術館の小ホール、600人（プラスティアラこうとう）という少人数の観客だけが観られたのはとても贅沢だけど、反面この素晴らしさをこれだけの人数しか味わえなかったのはちょっともったいなかったかもしれない。

★「リーズの結婚」より第１幕のパ・ド・ドゥ La Fille Mal Gardee
振付：フレデリック・アシュトン
音楽：フェルディナン・エロルド
出演：ラウラ・モレーラ／スティーヴン・マックレー Laura Morera / Steven McRae

リボンを使ったパ・ド・ドゥ。全幕を見直して確認したのだが、実際には二つのパ・ド・ドゥをつなげていたのであった。実はラウラ・モレーラ、一昨年に「オネーギン」のタチヤーナ役で観ていて、その時には役の解釈に違和感を覚えてしまって苦手意識を持っていたのだけど、この舞台を見て、その意識が払拭された。彼女は実に音楽性が素晴らしく、またアシュトンの難しいパの一つ一つが正確で軽やかなのだ。スティーヴン・マックレーの輝かしいテクニックはもちろん言うことなし。思わずニコニコと笑顔になってしまう、愛らしい作品。

★「ウィンタードリーム」 より別れのパ・ド・ドゥ Winter Dreams
振付：ケネス・マクミラン
音楽：ピョートル・チャイコフスキー
出演：サラ・ラム／ネマイア・キッシュ Sarah Lamb / Nehemiah Kish

「三人姉妹」というタイトルの方が一般的なマクミランの作品。華やかな金髪美人のサラ・ラムが地味な人妻マーシャにちゃんと見えて、情熱を秘めた演技で心を打った。初見のネマイア・キッシュは、ロンドンオリンピックの閉会式でダーシー・バッセルと踊った人。長身で誠実そうな雰囲気。ヴェルシーニン役はとてもダイナミックな跳躍があるのだけど、この跳躍はやや重そうな感じ。でも二人の全体的な雰囲気はとても素敵だった。特にヴェルシーニンの残していったコートに頬を寄せるサラ・ラムの姿は胸を打った。

★「ファサード」 Façade -solo
振付：フレデリック・アシュトン
音楽：ウィリアム・ウォルトン
出演：チェ・ユフィ Yuhui Choe

1931年に初演されたアシュトン初期の作品。白とピンクのフリフリのショートパンツという衣装も可愛いユフィちゃんの、コケティッシュでキュートな部分と音感の良さが生かされた作品。ただ、1分もあるかどうかで、ものすごく短かった。

★「海賊」よりパ・ド・ドゥ Le Coisaire
振付：マリウス・プティパ
音楽：アドルフ・アダン
出演：佐久間奈緒／ツァオ・チー Nao Sakuma / Chi Cao

世界バレエフェスティバルで派手な「海賊」ばかり観てきたけど、こうやって正統派の「海賊」を観るとホッとする。特に鎌倉芸術館は小ホールで舞台も狭かったので、ツァオ・チーの跳躍は控えめだったけど、彼のピルエットはまっすぐでゆるやかでとても美しい。佐久間さんは透け感のある真っ赤なキャミソールドレス。彼女はとにかくアラベスクがとてもきれいでうっとりしてしまうほど。そして二人のパートナーショップがこれまた見事で、動きのシンクロの仕方もぴったり。

★「リーベストゥラウム」 Liebestraum （日本初演）
振付：リアム・スカーレット
音楽：フランツ・リスト
出演：ラウラ・モレーラ／リカルド・セルヴェラ Laura Morera / Ricardo Cervera

現在26歳の若手振付家／ロイヤル・バレエのファースト・アーティストであるリアム・スカーレットの作品で初演は2009年。タイトルにある通り、リストの「愛の夢」を使った情感あふれるパ・ド・ドゥ。物語は特にないというが、男女の出会いと別れを時には激しく、時にはリリカルに描いている。リフトも多いが、ユニゾンで見せる動きもあり、変化に富んでいるので少し長いけどまったく飽きない。動きが音楽とも見事に融合していて流れるような動きで構成されており、ドラマ性を感じさせる逸品。この若さでこれだけの訴えかける作品を作り上げてしまうスカーレットの才能も素晴らしいし、派手さはないけれどもとても繊細で、一つ一つの動きから目が離せず思わず見入ってしまうモレーラとセルヴェラの踊りやパートナーシップも素敵だった。

★「クローマ」よりパ・ド・ドゥ Chroma - solo and pas de deux
振付：ウェイン・マクレガー
音楽：J.タルボット、J.ホワイト
出演：スティーヴン・マックレー／サラ・ラム／リカルド・セルヴェラ Steven McRae/ Sarah Lamb / Ricardo Cervera

マックレーのソロ（このガラのための特別編集版）と、ラム、セルヴェラによるパ・ドゥ・ドゥの２つのパートから構成。「クローマ」はDVDで観ていたけど、やはり生で観ると、あのぐにゃぐにゃしていていったい人の身体ってどうなっているの？って独特の動きがダイレクトに伝わってきて面白い。ホワイト・ストライプスの音楽に合わせてのマックレーの驚くべきスピード感とキレのある動き。パ・ド・ドゥは、もう少し音楽がゆっくりするけれども、こちらでもまるでアンドロイドのようなサラ・ラムの身体能力と丁々発止のセルヴェラのサポートがすごい。

★「カリオペ　ソロ」エリートシンコペイションズより Elite Syncopations - Calliope Rag
振付：ケネス・マクミラン
音楽：ジェームス・スコット
出演：ラウラ・モレーラ Laura Morera

とっても派手でキッチュな衣装を見事に着こなしているラウラ・モレーラ。ラグライムの音楽にぴたっと合わせての動きがとてもセクシーで小粋でかっこいい。この作品は全編をロイヤルのダンサーで踊っているのを観たいなって思う。

★「白鳥の湖」より白鳥のパ・ド・ドゥ Swan Lake Act 2 pas de deux
振付：マリウス・プティパ
音楽：ピョートル・チャイコフスキー
出演：佐久間奈緒／ツァオ・チー Nao Sakuma / Chi Cao

こちらも正統派の「白鳥の湖」。やはり奈緒さんのアラベスクの美しさにほれぼれする。とてもたおやかなオデット。この2幕のシーンは王子はサポート要員なのが残念だけど、ここでのパートナーシップも完璧。ツァオ・チーの衣装は王子というよりちょっとロットバルト的。古典はこのペアだけが踊ったのだけど、せっかくなので1演目はビントレーの作品でも良かったのではないだろうか。

★「ジュエルズ」よりルビーのパ・ド・ドゥ Rubies from Jewels
振付：ジョージ・バランシン
音楽：イゴール・ストラヴィンスキー
出演：チェ・ユフィ／リカルド・セルヴェラ Yuhui Choe / Ricardo Cervera

ユフィちゃん、リカルドとも大変音楽性に優れているダンサー。「ルビー」のジャジーでスパイスが効いた踊りに二人ともぴったり。もう少し長い時間観ていたかった。

★「マノン」より第１幕ベッドルームのパ・ド・ドゥ Manon Bedroom pas de deux
振付：ケネス・マクミラン
音楽：ジュール・マスネ
出演：ラウラ・モレーラ／ネマイア・キッシュ Laura Morera / Nehemiah Kish

大人っぽいラウラはマノンのキャラクターっぽくはないのだけど、その辺は演技力でカバー。とても奔放でファム・ファタル的、官能的なマノン像を描くことに成功している。ネマイアのデ・グリューは本当に世間知らずであほんだらという感じで、いかにもマノンの魅力に骨抜きにされてどこまでもついてくるようなデ・グリューとしてのキャラクターが伝わってきた。

ここからは5つのソロ作品が続けて上演。しかも全部日本初演作品である！

★「アイヴ・ガット・リズム」 （日本初演）I 've Got Rhythm
振付：スティーヴン・マックレー
音楽：ジョージ・ガーシュイン
出演：スティーヴン・マックレー Steven McRae

スティーヴンの自作自演シリーズ。これはタップではないのだけど、タップっぽい印象のあるノリノリの作品。ステージを超高速シェネで一周してしまったり、細かいステップや跳躍を挟み込んで、舞台上を縦横無尽に駆け回る。彼のエンターテイナーぶりを堪能。涼しい顔をして驚くようなことをやってのける彼の魅力に会場はノックアウトされたようだった。

★「アンド・ザッツ・ミー」 （日本初演） And That's Me
振付：ジョナサン・ワトキンス
音楽：クロード・ドビュッシー
出演：チェ・ユフィ Yuhui Choe

ユフィちゃん1曲目のアシュトン作品と若干イメージが重なるけど、彼女のキュートな魅力と柔軟な肢体を生かしたソロ作品。これを振付けたジョナサン・ワトキンスも、ロイヤル・バレエのファーストアーティスト兼振付家。

★「エレクトリック・カウンターポイント」 （日本初演）Electric Counterpoint
振付：クリストファー・ウィールドン
音楽：ヨハン・セバスチャン・バッハ
出演：リカルド・セルヴェラ Ricardo Cervera

上半身裸にブルーのハーフパンツという衣装のリカルドが、上半身の雄弁な動きで静謐に踊る美しい作品。リカルドはマクレガー、バランシン、そしてウィールダンと全く違ったテイストの作品、どれも器用に踊るいいダンサーだ。(来日公演では「ラ・フィユ・マル・ガルデ」のコーラス役も踊っていたし）身長が低めなのでプリンシパルになれないのだろうけど、彼の良さを改めて実感したこの公演だった。

★「水に流して」 （日本初演） Je Ne Regrette Rien
振付：ベン・ヴァン・コーウェンバーグ
音楽：エディット・ピアフ
出演：サラ・ラム Sarah Lamb

黒いドレスのサラ・ラムが、笑顔を浮かべ少しおちゃめな表情を見せながらも、片脚をフレックスにしたクペでピルエットをしたり、グランフェッテを入れたりと難しいテクニックを織り込んだ小品。これを振付けたベン・ヴァン・コーウェンバーグ は、「レ・ブルジョワ」の振付家。

★「サムシング・ディファレント」 （日本初演）Something Different
振付：スティーヴン・マックレー
出演：スティーヴン・マックレー Steven McRae

待っていました、のスティーヴンのタップナンバー。もちろん本職のタップダンサーとは比べてはいけないのだろうけど、彼の抜群の音感の良さ、エンターテイナーぶり、チャーミングさはタップを通して得られたのだろう、と感じる。彼のショーマンシップなら、ブロードウェイの舞台でもラスベガスでも通用するだろうな。

フィナーレは、このナンバーに続くように、メンバーが入ってくる。リカルドはズサーっと駆け込んできて、ユフィちゃんは軽やかな側転で。ネマイアはラウラを、そしてツァオ・チーは奈緒さんを高々とリフトして。和気藹々とした雰囲気もあって、とても楽しいガラだった。公開リハーサルも見学したために、さらに楽しむこともできた。今後も継続的に行なって欲しい素晴らしい公演である。特に4演目も踊ってくれたスティーヴン・マックレーの鮮烈な才能を目撃して満足感がいっぱい。彼の才人ぶりは驚くばかりである。

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日本美術協会は12日、世界の優れた芸術家に贈る高松宮殿下記念世界文化賞に、バレリーナの森下洋子さんら5人を選んだと発表しました。授賞式は10月23日に東京都内で行われます。

産経新聞に記者会見の詳しいレポートが載っていました。
http://sankei.jp.msn.com/life/news/120912/art12091223460004-n1.htm

東京新聞
http://www.tokyo-np.co.jp/s/article/2012091201001543.html

森下さんの、「一人が派手に踊れば良いというのではなく、全員で夢や希望、ロマンを与えるのが舞台芸術のすばらしさ。毎日１年生のような新鮮な気持ちで取り組んでいきたい」というコメントがとても素敵ですね。

受賞理由
「森下さんの踊りのすばらしさを言葉で解説するのは不可能。現役の第一線で、みずみずしさに、深さまで加えられ、同じ時代に生きて舞台を見られる幸せをかみしめている」（演劇評論家・小田島雄志氏）

例年授賞式の模様や受賞者の横顔がフジテレビ系列の番組で報道されるので、楽しみです。

なお、過去の舞踊関係での受賞者は以下のとおりです。（演劇・映像部門）

1993年　モーリス・ベジャール
1999年　ピナ・バウシュ
2005年　マース・カニンガム
2006年　マイヤ・プリセツカヤ

またほかの受賞者は、蔡國強氏（絵画部門）、チェッコ・ボナノッテ氏〈彫刻部門〉、ヘニング・ラーセン氏〈建築部門〉、フィリップ・グラス氏〈音楽部門〉。フィリップ・グラスの曲はバレエでも多く使われていますね。

SWAN MAGAZINE Vol.29 2012 秋号が発売されました。
http://www.heibonsha.co.jp/swanmagazine/

[連載] パリ・オペラ座　エトワールに夢中！はVol.13、 エトワールのジョシュア・オファルトです。新しいエトワールが増えたためにエトワール用の楽屋がなく、コール・ド男子の大きな控え室の奥にあった物置部屋を改装して楽屋にしたたとのこと。スニーカーのコレクションが飾ってあるところが今時の若者らしいですね。今シーズン思い出に残った作品は、ジャン＝ギョーム・バールの「泉（ラ・スルス）」。「フレンチスタイルをきっちり守った上で、それを今の時代に適応させた素晴らしい作品」とのことで、この作品をいつか日本でも観たい！という気持ちになります。オペラ座同期入団はヴァンサン・シャイエ、マチルド・フルステやローラ・エケだったのですね。

[特集]は振付家を育むカンパニーとして、ハンブルク・バレエとシュツットガルト・バレエを取り上げています。ハンブルク・バレエは6月の「バレエ週間」で上演された「リリオム」「RENKU」「ニジンスキー・ガラ」を中心に紹介。ハンブルク・バレエの若手カンパニー、ナショナル・ユース・バレエに入団することになった菅井円加さんのインタビューも。そして一番興味深かったのが、このたび「RENKU」をオーカン・ダンと振りつけて、たいへん好評を博した大石裕香さんのインタビュー。特に音楽をどうやって選び振りつけていったかという話は面白かったです。

シュツットガルト・バレエの方は、ヴァルナ、モスクワの国際バレエコンクールにおいて上位入賞後、かつてシュツットガルト・バレエとミュンヘン・バレエで活躍していた深川秀夫さん（現振付家）に、今回の来日公演で上演された「じゃじゃ馬ならし」や「白鳥の湖」に関するエピソードを伺うという趣向。ジョン・クランコ存命時に直接指導されていたという話は大変興味深いものでした。また、超絶技巧が要求される「イニシャルR.M.B.E」の2番目のパートのソリストを踊られたというエピソードにも驚きました。

ダンサー・インタビューは、「ブベニチェク・ニューイヤーガラ」に出演するドロテ・ジルベールとヤニック・ビトンクール（パリ・オペラ座）。細野晋司さんによる撮影は、二人をとても魅力的に捉えています。二人とも、イリ・ベニチェクの振り付けが好きで、今回新作を振り付けるということに惹かれて出演を決めたということで、とても楽しみな公演です。

新国立劇場バレエ団の「マノン」のレビュー、そして「シルヴィア」にゲスト出演する佐久間奈緒さんのインタビューも載っています。1993年に吉田都さん主演でバーミンガム・ロイヤル・バレエにて初演された作品ですが、2009年の再演まで上演されることがなく、ほとんど新作のような作品だったとのことです。佐久間さんの話を読むと、コメディタッチの部分もあったり、シルヴィアは家庭教師であり現代から始まっていたり、とても魅力的な作品のようで、ますます楽しみとなってきました。

有馬龍子バレエ団にカール・パケットとエロイーズ・ブルドンがゲスト出演した「ドン・キホーテ」のレビューと、ブルドンのインタビューもあるのは嬉しいことです。「ラ・バヤデール」ではニキヤ役に抜擢されたブルドンは現在21歳のスジェで、次期エトワール候補として注目されています。この新星をキトリ役でいち早く観られた観客は幸せでしたね。

さらに「パリ・オペラ座学校の四季」では、ピアニストの土屋裕子さんによる、パリ・オペラ座学校入団試験の結果や「ラ・フィユ・マル・ガルデ」公演のレポートも。パリ・オペラ座学校の日本公演で活躍したピエール・アルチュール・ラヴォーがコーラス役デビューをしたのですね。

また、ユニバーサル・バレエが来年に予定している「白鳥の湖」日本公演に先駆け、プリンシパルのファン・ヘミンとイ・スンヒョンのインタビューを掲載。　スロバキア国立バレエ団で活躍する佐藤玲緒奈さんのインタビューもあったりと、この号はずいぶんたくさんのインタビューを載せていて読み応え抜群でした。

そして「SWANーモスクワ編」第12話では、「アグリー・ダック」を踊った真澄が、自分ならではの表現に目覚める様子が丹念に描かれています。真澄が役の内へ、内へと入り込むことで、自分自身を発見していくさまがとてもリアルに描写されているので、作品のファンの方はぜひ本誌をお読みください。

SWAN MAGAZINE vol.29 2012秋号 有吉 京子ほか 平凡社 2012-09-14 売り上げランキング : 48 Amazonで詳しく見る by G-Tools