ミラノ・スカラ座バレエの2013/14シーズンが発表されました。

http://www.teatroallascala.org/en/season/opera-ballet/2013-2014/opera-balletto-1.html

From 17 December 2013 to 16 January 2014
「ラトマンスキーの夕べ」　
「コンチェルトDSCH」（スヴェトラーナ・ザハロワ）、「ロシアン・シーズン」（スヴェトラーナ・ザハロワ）、「オペラ」新作（ロベルト・ボッレ、マッシモ・ムッル）

From 9 March to 4 April 2014
「ジュエルズ」
「エメラルド」「ルビー」（ナタリア・オシポワ、イワン・ワシーリエフ）、「ダイヤモンド」（ポリーナ・セミオノワ、フリーデマン・フォーゲル）

From 15 April to 11 May 2014
「白鳥の湖」
スヴェトラーナ・ザハロワ、ポリーナ・セミオノワ、デヴィッド・ホールバーグ

From 28 May to 20 June 2014
「プティの夕べ」
「若者と死」（ロベルト・ボッレ、イワン・ワシーリエフ）、「ピンク・フロイド・バレエ」

From 17 to 29 September 2014
「ドン・キホーテ」
スヴェトラーナ・ザハロワ、ナタリア・オシポワ、デニス・マトヴィエンコ、レオニード・サラファーノフ、イワン・ワシーリエフ

From 10 to 23 October 2014
「ロミオとジュリエット」（マクミラン版）
スヴェトラーナ・ザハロワ、マッシモ・ムッル、ロベルト・ボッレ、マリアネラ・ヌニェス、ナタリア・オシポワ、イワン・ワシーリエフ

例年になくゲストが多い一年ですね。しかし「ロミオとジュリエット」は3人のエトワール、ザハロワ、ムッル、ボッレを投入しているのが羨ましいです。「ラトマンスキーの夕べ」がなかなか魅力的ですが、それ以外は古典や有名作品が多い感じです。

追記　オペラの方に、バレエとオペラの両方が入っているプログラムもありました。

Le Spectre de la rose - La rose malade - Cavalleria rusticana
「薔薇の精」（レオニード・サラファーノフ、イワン・ワシーリエフ）、「薔薇の死」（病めるばら）（マリア・アイシュヴァルト）、「カヴァレリア・ルスティカーナ」（オペラ、ダニエル・ハーディング指揮）

「マラーホフの贈り物」
マラーホフの贈り物ファイナル

http://www.nbs.or.jp/stages/1305_malakhov/

諸般の事情によって演目がだいぶ変更されていました。

「白鳥の湖」第2幕より
振付：レフ・イワーノフ　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
オリガ・スミルノワ、ウラジーミル・マラーホフ

20歳そこそこの若さでありながら、ブノワ賞を21日に受賞したオルガ・スミルノワは、先日ボリショイで白鳥デビューをしたばかり。早速YTに彼女の白鳥の動画がたくさんアップされていて、どれほど注目されていたかが伺えた。白鳥役はまだあまり踊りこまれていないようで、役を演じるところまでは到達していなかったものの、美しい甲と脚、長い腕は白鳥向きのスタイル。ワガノワ出身者らしい基礎の上に、ボリショイならではの雄弁さのある腕使い。音を非常にたっぷりと使い、手をひらひらさせ過ぎるところが、好き嫌いは出てくるであろう。少し冷たすぎるところも感じる。だが、とてつもない可能性を感じさせる。ちなみに、客席にはリュドミラ・コワリョーワが来ていた。ボリショイに彼女が入団しても、ワガノワから教師がついて来るところがすごい。マラーホフはこのシーンはサポートに徹していたものの、役作りに関しては彼らしい愛と情熱を感じさせるものがあった。

東京バレエ団のコール・ドはかなりレベルが高く、よく揃っていた上に足音も以前よりずっと静かになっていた。有力ソリストが抜けてしまった今、ここの課題はソリストを育てることだろう。女性ダンサーに関しては全体的なクオリティが高いのだから。

「トゥー・タイムス・トゥー」
振付：ラッセル・マリファント　音楽：アンディ・カウトン
ルシア・ラカッラ、マーロン・ディノ

シルヴィ・ギエムが踊ったことで有名な作品の二人版。一人分の動きを、それぞれ照明で作られた箱の中にいる二人のダンサーに振り付けて、シンクロするように踊ったかと思えば、タイミングをずらして踊ったり反対の動きをしてみたり。上半身、特に腕を雄弁に使ってどこか武道を思わせるような動きもある。照明の効果を使い、スポットを手先や足先に当てることによって、魔術的な効果を見せるのだが、どうも光の当て方の問題なのか、ギエムの時ほどのインパクトはなかった。ラカッラのとにかく柔軟かつ強靭な腕の動きは、その中でも鮮烈な印象を残した。

「ギルティー」
振付：エドワード・クルグ　音楽：フレデリック・ショパン
マライン・ラドメーカー

21日当日の朝に日本に到着したシュツットガルト・バレエのペアは、当初予定されていた「伝説（Legende）」を踊らず、マライン・ラドマーカーが、スロヴェニア国立バレエ芸術監督でレイディオヘッドの曲に振り付けた「レイディオ・アンド・ジュリエット」で知られるエドワード・クルグの作品を踊った。今年の春にシュツットガルト・バレエで踊られた「Ssss…」の冒頭のソロであるとのこと。音楽はショパンのノクターン第一番。跳躍などはないが、素早いタンデュや手の痙攣するような動きなど、マラインの切れ味鋭いムーヴメントを見せるタイトな作品で、最後は座って動かなくなった片脚の上にもう片脚を重ねて暗転という幕切れ。（昨年の「Kings of the Dance」では、デニス・マトヴィエンコが踊っているようだ）

「ラ・ペリ」
振付：ウラジーミル・マラーホフ　音楽：ヨハン・ブルグミュラー
吉岡美佳、ウラジーミル・マラ ーホフ

19世紀にジャン・コラーリがカルロッタ・グリジのために振り付けたロマンティック・バレエを、マラーホフが再振付した作品。マラーホフはスカートを着用していたのだが、この衣装が、彼のボリュームの増加を図らずも目立たせてしまい、また腕にもお肉がついてしまった上、パートナーが華奢な吉岡さんだったのでますます目立ってしまった。アダージオのみのシーンだったため、全体でどのような作品なのかは、ここだけでは判断できないが、王子の衣装ではわからなかったマラーホフの姿がちょっと衝撃的。

「海賊」より奴隷のパ・ド・ドゥ
振付：マリウス・プティパ　音楽：コンスタンティン・フリードリヒ・ペーター
ヤーナ・サレンコ、ディヌ・タマズラカル

ギュリナーラとランケデムのパ・ド・ドゥ。タマズラカルの個性は奴隷商人のキャラクターによく合っているし、ヴァリエーションでの深く柔らかいプリエからの跳躍は美しく魅力的だった。と同時に、ランケデム役といえば、マラーホフがかつてABTの「海賊」のDVDで踊った素晴らしい映像を思い出してしまい、なんとも複雑な気持ちになってしまった。ヤーナ・サレンコはきっちりとした正確な踊りで、特に高速の脚替えピケ＆シェネや高い跳躍など、技術の高さを改めて実感。二人ともクラシックバレエのワクワク感をたっぷり見せてくれた。特にサレンコのコーダでのグランジュッテには惚れ惚れ。

「シンデレラ」
振付：ウラジーミル・マラーホフ　音楽：セルゲイ・プロコフィエフ
ヤーナ・サレンコ、ウラジーミル・マラーホフ

サレンコのドーム型のチュチュのデザインがとても可愛らしくて、小柄で愛らしい彼女の雰囲気にとても合っていた。ここでもクラシックバレエの美しさを見せてくれて、キラキラと輝いていた彼女。王子の衣装を着るとマラーホフはしっかり王子様で、包容力のあるジェントルな様子を見せてくれたけど、1日目ではリフトで危うくサレンコを落としそうになってしまった。2日目は、スムーズで甘い雰囲気でまとめてくれた。

「フランク・ブリッジの主題による変奏曲」
振付：ハンス・ファン・マーネン　音楽：ベンジャミン・ブリテン
マリア・アイシュヴァルト、マライン・ラドメーカー

この作品は、全編を2011年にシュツットガルトで観ている。ハンス・ファン＝マーネンは今年のブノワ賞を受賞したばかり。プロットレスのバレエでありながら、男女関係の駆け引きや微妙な感情をうまく見せてくれるファン＝マーネンの作品は魅惑的だ。特に、ブリテンの曲を使用したこの作品は、スピード感と、ちょっと人を食った”はずし”の対比が面白い。アイシュヴァルトとラドマーカーの息もよく合っており、特にサポートされている時のアイシュヴァルトのポーズの美しさと、スピード感のあるラドマーカーのシェネ、緩急のつけかたが絶妙できびきびとして音楽に乗った動きが印象的だった。

「レ・ブルジョワ」
振付：ヴェン・ファン・コーウェンベルク　音楽：ジャック・ブレル
ディヌ・タマズラカル

やさぐれたサラリーマン風情が実によく似合うタマズラカル。ちょっとおやじが入っているところが特にぴったり。さりげなく540などの超絶技巧を盛り込みながらも、役を演じるのがうまい。最後までしっかりと、酔っ払ってくたびれたおじさんになりきってくれて、楽しかった！何年か前から彼を見ているけど、最近とみにいい男になってくれた気がする。

「椿姫」より第3幕のパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・ノイマイヤー　音楽：フレデリック・ショパン
ルシア・ラカッラ、マーロン・ディノ

ルシア・ラカッラは感情表現の豊かなマルグリットを作り上げていた。部屋に入ってくる一つ一つの足取りがすでにマルグリットそのものの歩き方になっているし、病衰えた身体に残された力を振り絞ってアルマンの激情に身を任せ、激しく葛藤し苦悶しながらも愛の炎を燃やす女性の心理を細やかに、そのしなやかで雄弁な肉体を使って表現していた。一方、デイノは、長身で若々しい外見はアルマン役にぴったりだったものの、感情を炸裂させることなく、ひたすら内にこもって悶々とする青年で、ひたむきではあるものの、表現が極めて淡白だった。もっと青白い光を放ち燃え上がったり、怒りを見せたり、様々な感情の相克が見たいのに、それがなかったのが残念。結果的にマルグリットの感情のみが浮かび上がってしまった。実生活でも夫婦なだけにリフトやサポートはよく息があっていたのだが。

「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ"
振付：マリウス・プティパ　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
オリガ・スミルノワ、セミョーン・チュージン

スミルノワの白鳥は、ワガノワらしさも見せていたのだが、黒鳥に関しては完全にボリショイ流。威圧的で、獰猛な悪女ぶりを前面に出していた。アダージオでの動きは大きくて、高い身体能力を見せてくれたけど、もう少したおやかさが欲しいと感じたのも事実。グリゴローヴィチ版の独特の音楽に乗せてのアティチュードでの回転など、高度なテクニックを使うところは易易と決まり、ポーズはアカデミックで美しい。1日目のグランフェッテは、非常に速いスピードでシングルで回っていたところ、ずれてきてしまいポワントが落ちてしまったののの、めげずにもう一度回転を始めてフィニッシュさせた根性は素晴らしい。2日目はグランフェッテも綺麗に決まった。

チュージンは、悪くはないし、特にコーダのマネージュのダイナミックなスピード感、高く伸びた前脚のつま先などは目を見張るものだったけど、もう少しラインが美しくあって欲しい、時々膝がゆるみ気味のところがあった。彼はちょっと口が歪んでいるように見えてしまうのも惜しいところ。

「瀕死の白鳥」
振付：マウロ・デ・キャンディア　音楽：カミーユ・サン=サーンス
ウラジーミル・マラーホフ

マラーホフが踊る「瀕死の白鳥」は今までも何回か観たことがあるのだが、今回は特に想いがこもっているのが感じられ、胸に訴えかけるものがあった。ショートパンツ一枚ですべてを晒した彼の、踊りに捧げた真っ白で崇高な想いに触れられた気がする。アームスの動きはなめらかで繊細で美しく、天に向けた視線はまっすぐで、様々な葛藤を持ちながらも研ぎ澄まされて死を迎える白鳥の死は、まもなく舞台生活を終える彼の姿と重なった。彼への感謝の思いとともに、このような稀有なダンサーをもたらしてくれたバレエの神様に感謝したい、そんな気持ちにさせられた。

シルヴィ・ギエムのマッツ・エック「カルメン」の愛知公演のお知らせを以前掲載しましたが、＜シルヴィ・ギエム・オン・ステージ2013＞の東京公演の概要も発表されました。

日本初演となるマッツ・エック振付「カルメン」、2009年に大きな話題を呼んだ「聖なる怪物たち」の2つのプログラムを上演するということで、とても楽しみです。ワクワクします。

＜シルヴィ・ギエム・オン・ステージ2013＞

◇シルヴィ・ギエムの「カルメン」（マッツ・エック振付）

シルヴィ・ギエムの「カルメン」　
　振付：マッツ・エック　
　音楽：ジョルジュ・ビゼー、
　　　　ロディオン・シチェドリン
　
　出演：カルメン=シルヴィ・ギエム
　　　　ホセ=マッシモ・ムッル
　　　　東京バレエ団

「エチュード」
　振付：ハラルド・ランダー　
　音楽：カール・チェルニー、
　　　　クヌドーゲ・リーサゲル

　出演：東京バレエ団

【公演日】
2013年
11月14日（木）7：00p.m.
11月15日（金）7：00p.m.
11月16日（土）3：00p.m.
11月17日（日）3：00p.m.

【会場】東京文化会館

【入場料（税込み）】
　S=\17,000　A=￥15,000　B=￥13,000　C=￥9,000　D=￥6,000　E=￥4,000

【前売開始日】7月27日（土）10：00a.m.より一斉前売開始

クルベリ・バレエによる「カルメン」の映像
http://youtu.be/Am1t3EeLcfg

◇「聖なる怪物たち」

出演：シルヴィ・ギエム、アクラム・カーン
芸術監督・振付：アクラム・カーン
振付（ギエムのソロ）：林懐民
振付（カーンのソロ）：ガウリ・シャルマ・トリパティ
音楽：フィリップ・シェパード、　
　　　イヴァ・ビトヴァー、
　　　ナンド・アクアヴィヴァ、
　　　トニー・カサロンガの歌より
　
【公演日】
2013年
11月28日（木）7：00p.m.
11月29日（金）7：00p.m.
11月30日（土）3：00p.m.
12月1日（日）3：00p.m.

【会場】ゆうぽうとホール

【入場料（税込み）】
　S=\15,000　A=￥13,000　B=￥9,000　　C=￥6,000　D=￥4,000

【前売開始日】7月27日（土）10：00a.m.より一斉前売開始

【お問い合わせ】ＮＢＳチケットセンター　03-3791-8888

http://youtu.be/3D5L8QN_ES0

※ところで、この日程は、新国立劇場バレエ団のバレエ・リュスプログラムと思いっきり丸かぶりなので、チケットを購入される際には、ダブルブッキングなどに気をつけましょうね。

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振付・演出家として世界的に活躍す るマギー・マランが2010年に初演した話題作『 Salves－ サルヴズ』が、6月15日、16日に彩の国さいたま芸術劇場にて上演されます。大変楽しみにしている公演です。

http://www.saf.or.jp/arthall/event/event_detail/2013/d0615.html

マギー・マランの名前を一躍有名にしたのは、1981年に発表された『メイ・ビー』。リズム、 声、動きをかつてない手法で混合した舞台は 世界の演劇ダンスにとってまさに衝撃。その後の舞台表現の在り方に大きな影響を与えるともに、現代作品の傑作の一つとして、今日も世界各国で上演されています。

また、リヨン・オペラ座バレエ団に振り付け大きな話題を呼んだ『サンドリヨン（シンデレラ）』をはじめ、パリ・オペラ座バレエ団('Lecons de Tenebres''(87))などの世界有数のカンパニーにも多くの作品を提供しています。

そのマギー・マランが2010年に発表した話題作、『Salves－サルヴズ』が、いよいよさいたまに登場します。
人々の日々の営みの中に突如襲いかかる暴力的な破壊、広がる廃墟、人類が飽くことなく繰り返してきた多くの悲惨なできごと。そんな混乱と混沌のなかから、新しい尊厳、新しい美は生まれてくるのか・・・。『サルヴズ』は、荒廃に向かうかのような今日の世界に、大きな問いを投げかけます。

2013年6月15日（土）、16日（日） 各日開演15:00
※ポスト・パフォーマンス・トーク決定！（両日ともトーク出演者は当日発表します）
会場：彩の国さいたま芸術劇場 大ホール
演出・振付：マギー・マラン
出演：カンパニー・マギー・マラン
主催：公益財団法人埼玉県芸術文化振興財団

チケットインフォメーション

料金（税込）：

券種　 S席 　　A席　 学生A席
一般　 5,000円 3,500円 2,500円
メンバーズ 4,500円 3,200円

チケット取り扱い・お問い合わせ　財団チケットセンター　0570-064-939 （休館日を除く10:00-19:00）

●上演作品
演目　『Salves―サルヴズ』
演出・振付：　マギー・マラン
共同演出：　ドゥニ・マリオット
出演：　カンパニー・マギー・マラン（7名）
アシスタント：　エニオ・サマルコ
照明：　アレクサンドル・ベネトー
舞台装置：　ミシェル・ルソー
小道具：　ルイーズ・グロ、ピエール・トレイユ
衣裳：　ネリー・ジェイル
音響：　アントワンヌ・ガリー
初演：　2010年 9月 13 日（ リヨン・ダンスビエナーレ ）
上演時間： 約 70分（途中休憩なし ）

埼玉県芸術文化振興座財団　オフィシャルYouTubeの予告映像
http://www.youtube.com/watch?v=rtylbZYsj0Y

Le Maillon Théâtre de Strasbourg　のオフィシャルトレーラー

また、マギー・マラン『サルヴズ』　関連企画として、以下のレクチャーが行われます。

レクチャー　《フランス語・日本語通訳付》
フランスのダンス・演劇評論、ジャーナリストとしてめざましい活動を続けてきたジャン＝マルク・アドルフ氏を招いて、マギー･マランの作品を中心に、フランスのコンテンポラリー・ダンスに焦点をあて、舞台映像を交えてお話いただきます。

1 『マギー・マランの作品世界－舞踊・演劇・共同体』
日時：2013年6月7日（金）18:30～21:00

2 『芸術と政治―マギー・マランに見るアーティストの政治意識』
日時：2013年6月10日（月）18:30～21:00

会場：早稲田大学文学部（戸山キャンパス）新33号館16階第10会議室
主催：早稲田大学演劇博物館演劇映像学連携研究拠点（テーマ研究「舞台芸術　創造とその環境　日本／世界」）
参加：無料（要予約　定員40名）
予約方法：jma.waseda@gmail.comまでお名前・人数・当日連絡先を記したメールをお送りください。

3 『フランスにおけるコンテンポラリー・ダンスの変遷』
日時：2013年6月9日（日）15:00～17:00
会場：アンスティチュ・フランセ東京　エスパス・イマージュ
主催：アンスティチュ・フランセ東京、埼玉県芸術文化振興財団
参加：無料（要予約　定員100名）
予約方法：電話予約のみ　アンスティチュ・フランセ東京　03-5206-2500（代）
お名前・人数・当日連絡先をお伝えください。

4 『マギー･マランとフランス現代ダンスの冒険』
日時：2013年6月11日（火）18:15～20:15
会場：立教大学（新座キャンパス）６号館　N636教室 ロフト２
主催：立教大学　心理芸術人文学研究所　共催：現代心理学部
参加：無料（予約不要　定員170名）

講師
ジャン＝マルク・アドルフ　Jean Marc Adolphe
（ジャーナリスト・舞台評論／仏雑誌Mouvement編集発行人）
フランスの新聞「ユマニテ」のダンス･コラムを担当したのち、アート誌「Mouvement」を創刊、編集発行人を務めている。ダンスや演劇に関する執筆多数。一方、フランスのフェスティヴァルや劇場へ企画を提案し、日本を含む国外のダンスを積極的に紹介してきた。アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル、ピナ･バウシュ、ヤン・ファーブルなどの現代ダンス・演劇に関する編著書を出版している。

※レクチャー内容詳細、地図等は各会場サイトをご覧ください。

ダンスマガジン最新号（７月号）に、マギー・マランのインタビュー記事が掲載されています。大変読み応えがあります。

DANCE MAGAZINE (ダンスマガジン) 2013年 07月号 [雑誌] 新書館 2013-05-27 売り上げランキング : Amazonで詳しく見るby G-Tools

1913年5月29日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、ワスラフ・ニジンスキー振付、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲の「春の祭典」が初演されました。

客席には、マルセル・プルースト、パブロ・ピカソ、ガートルード・スタイン、モーリス・ラヴェル、クロード・ドビュッシーらがいましたが、オーケストラが演奏をはじめると観客が騒ぎ始め、ダンサーたちが舞台の上で飛び跳ねると騒ぎは拡大し、舞台上のダンサーたちはオーケストラの演奏を聴くのが難しくなるほどの大騒ぎとなり、舞台に向かって野菜がたくさん投げ込まれました。

翌日の新聞は揃って、「狂人による作品」「野蛮だ」と作品を酷評しましたが、クラシック音楽の世界にも、バレエにも「春の祭典」は大革命をもたらしました。レナード・バーンスタイン曰く、「春の祭典」は20世紀で最も重要な曲であるとのことで、同様に考える人は多いようです。

「春の祭典」初演100周年を記念して、今年多くのダンスカンパニーがバレエ版「春の祭典」を演奏し、また「春の祭典」の演奏会も多く行われています。新作バレエ「春の祭典」も今年はたくさん振りつけられました。「春の祭典」をモチーフにしたダンスや映像作品は150にも上り、ディズニー映画「ファンタジア」の中でも使われています。

そして、「春の祭典」の初演が行われたシャンゼリゼ劇場で、ちょうど5月29日に、マリインスキー・バレエがニジンスキー振付（ミリセント・ホドソン蘇演版）の「春の祭典」、そしてサシャ・ヴァルツ新作の「春の祭典」を上演します。この上演は、ARTEのサイトで中継され、パリのオテル・ド・ヴィルではパブリックビューイングが行われます。指揮はヴァレリー・ゲルギエフで、選ばれた乙女を踊るのはダリア・パヴレンコ。
http://www.mariinsky.ru/en/news1/news2/27_230may1/

ARTEの中継はこちらから。（日本時間、30日（木）午前３：５０～より）
http://liveweb.arte.tv/fr/video/centenaire_du_Sacre_du_Printemps_Theatre_des_Champs_elysees_mariinsky_Nijinsky_sasha_waltz/

この映像のアーカイヴは183日間視聴できることになっています。日本でもおそらく視聴が可能なものだと思われます。時差の関係で生中継で見るのは難しそうですが、アーカイヴをぜひお試しください。

100年前の”事件”と100周年記念イベントのいくつかを紹介したGuardianの記事
http://www.guardian.co.uk/culture/2013/may/27/rite-of-spring-100-years-stravinsky

100年前の事件についてさらに詳しく書いた記事
http://www.theverge.com/2013/5/29/4375736/igor-stravinsky-rite-of-spring-100-anniversary-paris-riot

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K-BALLET COMPANYのサイトに、10月～11月公演「白鳥の湖」の予定がアップされていまし

Tetsuya Kumakawa
K-BALLET COMPANY
2013 Autumn Tour
『白鳥の湖』
http://www.k-ballet.co.jp/performances/swanlake2013

11月2日（土）、4日（月：祝）のBunkamuraオーチャードホールでの公演、そして11月10日（日）大阪フェスティバルホールの公演には、ニーナ・アナニアシヴィリが出演してオデット／オディール役を踊ります。相手役は宮尾俊太郎さん。びっくりしました。

先日、WOWOWで放映された「ノンフィクションW　祖国へ捧げるバレエ “世界のプリマ”ニーナ・アナニアシヴィリの道」を観たのですが、3月に50歳の誕生日を迎えたニーナは、久しぶりにグルジアでオデット／オディール役を踊りました。
リハーサル、そして本番の様子を見ても、テクニックは万全で難なく32回転グランフェッテをこなし、またとてもその年齢には見えない若々しさ、可愛らしさを保っていました。ニーナのグルジア国立バレエ芸術監督として過ごす日常、子供時代からの貴重な映像など、大変面白い番組でした。その中で、この調子だったらまだ「白鳥の湖」を踊る自信があると彼女は語っていましたが、また日本で観られるのは嬉しいことですね。

今年のローザンヌ国際バレエコンクールで、熊川哲也さんとニーナはともに審査員を務めたので、そこでこの話が出たのかしら？と考えてしまいました。

Vladimir Malakhov
Iana Salenko
Dinu Tamazlacaru
Maria Eichwald
Marijn Rademaker
Olga Smirnova
Semen Chudin

http://www.nbs.or.jp/stages/1305_malakhov/

「シンデレラ」
振付：ウラジーミル・マラーホフ　音楽：セルゲイ・プロコフィエフ
ヤーナ・サレンコ、ウラジーミル・マラーホフ

Aプロと同じ演目だけど、マラーホフのサポートが安定して、ぐっと見ごたえが出てきた。ヤーナのシンデレラに向けるマラーホフ王子の暖かく包み込むような愛情が伝わってくる。ヤーナがリフトされて、空中を歩くような脚の使い方が、とても柔らかくふわふわしていて愛らしく、幸福感を感じさせる。彼女の正確でクリアな踊りがとても映えて素敵だった。

「椿姫」より第1幕のパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・ノイマイヤー　音楽：フレデリック・ショパン
マリア・アイシュヴァルト、マライン・ラドメーカー

実はマリア・アイシュヴァルトってシュツットガルトではほとんどマルグリット役を踊っていなくて、先シーズンに上演した時も出る予定が、怪我で降板して出演しなかったため、この役は日本でしか踊っていないのではないかと思う。（シュツットガルトに移籍する前のミュンヘンでは演じていた）そして、マリアは全幕作品でマラインと組むことはほとんどない。このペアは、従って日本向けの組み合わせなのだけど、見ただけではそれがわからないところが素晴らしいし、マリアもこの役をしっかりと自分のものにして演じられているのは流石だ。無音の中、鏡の前で佇み、病で衰えてしまった己の姿を見て嘆くマルグリット。ここの無音で鏡の前に立ち尽くすシーンがとても長く感じられた。長椅子の上で身をそらすと、そこへ駆け込んでくるアルマン。コケティッシュに若い彼を翻弄する彼女だが、ストレートなアルマンの情熱の前に、その心も次第に溶けていき、最後の恋に賭けてみようかという気持ちになっていく心の変化を、マリアはわかりやすく、くっきりと見せていた。向こう見ずで、ちょっと怒りんぼうで、初々しくストレートな若いアルマン役はマラインの十八番。切れ味のある踊り、美しい足先と安定したリフト、加えて短いシーンでもドラマを感じさせてくれる演劇性の高さ。「椿姫」の３つのパ・ド・ドゥの中では、私はこの恋の始まりを見せてくれるここが一番好き。

「ジュエルズ」より"ダイヤモンド"
振付：ジョージ・バランシン　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
オリガ・スミルノワ、セミョーン・チュージン

日本の観客の多くは、去年の夏にロパートキナが踊った「ダイヤモンド」の印象が強いため、若いダンサーにとってこの作品はなかなかハードルが高いものだと思われる。マリインスキーで使われているカリンスカの衣装ではなく、ボリショイ・バレエの初演のために、ヴァン・クリーフ・アンド・アーペルとコラボレーションして作られた衣装は、とてもきらびやかで輝いていた。スミルノワのダイヤモンドは、ダイヤモンドの原石といったところだった。長い腕を雄弁に使ってかなりドラマティックに演じており、確かに「ダイヤモンド」の振付の中には「白鳥の湖」のオデットの振付へのオマージュがあるのだが、オデットのようにスミルノワは踊っていた。しかも押し出しがとても強く、ちょっと高飛車なダイヤモンドだった。最後に跪いた男性が女性の手にキスするところで、思わず「黒鳥のパ・ド・ドゥ」のコーダの結びを思い出してしまうほどであった。それはそれで、大変ユニークな解釈だと思う。今年のブノワ賞を受賞したスミルノワだが、その対象作品の中には、この「ダイヤモンド」もあったので、高く評価されているのだろう。チュージンは立ち姿はノーブルで、着地音もとても静か。

「レ・ブルジョワ」
振付：ヴェン・ファン・コーウェンベルク　音楽：ジャック・ブレル
ディヌ・タマズラカル

これもAプロと同じプログラム。タマズラカルのブルジョワもとても良いのだけど、当初予定されていてなくなってしまった「ラ・シルフィード」も観てみたかった。回数を重ねて、演技はより味わいを増して、ライターを探す仕草がとてもコミカルで可笑しい。左右の脚を高く振り上げる跳躍もダイナミックで良かった。

「ライト・レイン」
振付：ジェラルド・アルピノ　音楽：ダグ・アダムズ
ルシア・ラカッラ、マーロン・ディノ

エキゾチックでトランス状態に持って行かれそうな妖しげな繰り返される音楽に乗せて、白いユニタードのラカッラを、白いタイツ姿のディノが操るように動かす作品。ラカッラの驚異的に柔軟な肢体、長くしなる美しい脚、強いポワント、180度以上開く股関節を堪能した。思わず頭の中には「妖怪タコ人間」という言葉が浮かんだのはここだけの話。フィニッシュは、寝転がって開脚したディノの上に覆いかぶさったラカッラが同じく脚を広げ、まるで蓮の花かカーマスートラのようで官能的だと思ったら、そのラカッラをそのまま腕２本で持ち上げてしまうのだから、ディノは力持ちだ。まるで生けるギリシャ彫刻のような立派な肉体。赤と黒のスモークを使った効果も、まるで阿片窟のようで、密教的な雰囲気を盛り上げていて、面白かった。

「バレエ・インペリアル」
振付：ジョージ・バランシン　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
ヤーナ・サレンコ、ウラジーミル・マラーホフ
東京バレエ団

「バレエ・インペリアル」、この演目に使われているチャイコフスキーのピアノコンチェルト2番はとても好きなのだけど、この作品を見ると必ず退屈で、長過ぎると思ってしまう。バランシンの作品の中でも、駄作の部類に入る方ではないかと。上野水香さんが怪我をして代わりにヤーナ・サレンコが踊った。彼女はこの日、3演目と大車輪の活躍ぶり。小柄なヤーナは、ともすれば群舞の中で埋もれてしまいがちだけど存在感はしっかりとしており、足運びはとてもくっきりと正確だった。マラーホフは重く、特に跳躍系はきつそうだったが、真ん中を踊るだけの輝きと貫禄、ムーヴメントの美しさがあって、目は思わず惹きつけられてしまう。東京バレエ団は、ソリストの奈良春夏さんには華があって踊りも大きくてとても良かったし、群舞はよく揃っていたが、バランシンらしい歯切れの良さがなくて湿り気を感じてしまったのと、かなり不揃いな男性ダンサーたちの質を高めて欲しいと感じた。

「ロミオとジュリエット」より第１幕のパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・クランコ　音楽：セルゲイ・プロコフィエフ
マリア・アイシュヴァルト、マライン・ラドメーカー

このペアがクランコ版「ロミオとジュリエット」のバルコニーのパ・ド・ドゥを踊るのは、前回の「マラーホフの贈り物」と世界バレエフェスティバルに続いて3回目。せっかくだったら別の演目、特にAプロで予定されていながら上演されなかった「伝説（Legende)」を観たかったけど、でもクランコの「ロミオとジュリエット」は大好きな演目。ただ、このガラ仕様のバルコニーはおそらくマクミラン版の使い回しのセットのようなので、この版の特徴である、別れ際の懸垂キスが見られないのが残念。

マリア・アイシュヴァルトのジュリエットは、初々しい。特に後半の、キスをされた陶酔感のあまり、パドブレで後ずさりしながら後ろへ倒れていくところが可愛らしい。リフトされているポーズもとてもきれい。初恋の歓び、高鳴る胸の鼓動が聞こえてくるようだ。クランコ版の振付はシンプルで、音楽的で、優しさにあふれている。特にバルコニーから一段ずつ、ジュリエットをロミオが抱きかかえて下ろしていくところが素敵。肩載せリフトや逆さまリフトはあっても、敢えて難しくしたところや複雑さがないところがいい。リフトなどサポートの上手さ、スムーズさについてマラインは完璧だし、伸びやかなランベルセ、ダイナミックなトゥールザンレールや大きなカンブレからのゆったりとした腕の使い方などの緩急の差も、熱い恋心を伝える。実はマラインはAプロとBプロの間に風邪をひいてしまって体調が良くなかったとのことだが、25日に１回着地ですこしずれた以外は、そのような様子は微塵も感じさせなかった。26日には無事体調も戻ったようである。次のシュツットガルト・バレエの来日公演は、ぜひ「ロミオとジュリエット」と「オネーギン」でお願いしたい。

「タランテラ」
振付：ジョージ・バランシン　音楽：ルイス・モロー・ゴットシャルク
ヤーナ・サレンコ、ディヌ・タマズラカル

ヤーナとディヌの明るくキレの良い踊りに合ったプログラム。キュートなヤーナがタンバリンを持って、左右に背中を反らせながらジャンプするコケティッシュなエスプリの効かせ方も小気味よいし、ポワントでの深い2番プリエで足の甲をしならせるところもきれい。スピーディな振り付けに二人ともよく乗っている（乗っているあまりヤーナはアクセサリーを飛ばしていた）し、息もすごくよく合っていて、ウキウキと楽しい気持ちになった。最後に下手に捌けていくときのディヌのキスと、驚いたように去っていくヤーナが可愛くて。このペアは、このガラで魅力を十分発揮したと思うけど、特にこれは観る人を幸せにする演目。休憩の前に長い「バレエ・インペリアル」を踊ったヤーナの、疲れを全く感じさせない体力には脱帽した。

「椿姫」より第2幕のパ・ド・ドゥ
振付：ジョン・ノイマイヤー　音楽：フレデリック・ショパン
ピアノ：青柳　晋
ルシア・ラカッラ、マーロン・ディノ

青柳晋さんのピアノ演奏には思わず聞き惚れた。Aプロの菊池洋子さんも良かったし、今回の「マラーホフの贈り物」では良いピアニストを起用してくれたことで、ガラのクオリティがとても上がったと感じた。「椿姫」２幕のパ・ド・ドゥは、マルグリットとアルマンが愛に満ちた幸せで穏やかな日々を送る様子を描いてい。その幸福が長くは続かないこと、いつかは終わりが来ることを判っているマルグリットの悲しみの中に秘められた、だからこそ今を精一杯慈しもうという気持ち、そして刹那の恋の儚さ、胸を締め付けるような想いを感じさせて欲しい。このペアは、実生活上もカップルであるということもあるが、お互いに夢中でストレートに愛情をあふれさせていて、そのような切なさを感じないのが惜しいところだ。「椿姫」のパ・ド・ドゥの例に漏れず、この場面もリフトが非常に多く、ラカッラはその柔軟で強靭な肢体を美しい形で保ったままサポートされていて、美しい曲線を描いていた。ディノはリフトは頑張っていたけど、時々荷物を運んでいるんじゃないんだから、と感じた。そして彼の感情表現はどうも一本調子で控えめすぎるため、同じ「椿姫」の別のシーンを踊ったシュツットガルトのペアには劣っているように見えてしまった。

「白鳥の湖」より"黒鳥のパ・ド・ドゥ"
振付：マリウス・プティパ　音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー
オリガ・スミルノワ、セミョーン・チュージン

これもAプロと同じ演目。3回目、4回目となると、スミルノワも安定してきたようで、ベテランダンサーのような落ち着き、どや顔とも表現できる強く自信に満ちた眼差し、堂々とした存在感と押し出しの強さを発揮していた。腕の柔らかさよりも手先のひらひらしているところで表現しているのはやはり気になるが、迫力のあるオディールで、高く突き刺さるつま先も美しくグリゴローヴィチ版のヴァリエーションがよく似合っていた。グランフェッテはBプロでは無事に32回回りきったものの、後半少し不安定になってきたので、このあたりは磨いていってほしいところ。チュージンは、柔らかく音の静かな着地、スケールが大きく前脚が高く上がってスピード感のあるマネージュは見事だし、王子らしいノーブルな雰囲気があった。ただ若いスミルノワに迫力の面では負けていて存在感はやや薄い。

「ヴォヤージュ」
振付：：レナート・ツァネラ　音楽：ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ウラジーミル・マラーホフ

Aプロではマラーホフがふくらはぎに違和感を覚えたために踊らなかった「ヴォヤージュ」を、無事にBプロで観ることができたのは嬉しい。マラーホフのシグネチャーとも言える作品。一つの場所にとどまることなく、旅の日々が続き、孤独や葛藤に苛まれ、歓びと悲しみに満ちたダンサーの人生。それでも前を向いて歩き続け飛翔し続ける、そんなマラーホヅの思いが込められている。微笑みながら「バイバイ」と言っているかのように手を振る彼の姿には、思わず胸が締め付けられるように切なくなる。（余談だけど、東日本大震災で津波の被害にあった人が、知人が津波に流されながら、笑いながら手を振って消えていったのが忘れられないという逸話を思い出してしまって、涙が出てきてしまった）上半身裸に白いジャケットを羽織ったマラーホフ、確かに胴回りが太くなり身体も重くなって以前のキレはないが、その変化していった肉体をありのままに受け入れて、今の彼だからこそ表現できるダンサーの人生を体現しており、ひとつひとつのムーヴメントは相変わらず滑らかで美しかった。音のしないしなやかな跳躍、柔軟でエレガントな腕。まだまだ彼は旅の途中なのだと感じ、胸に染み渡るような入魂の踊りだった。

カーテンコールでは、マラーホフは、持ち前のその柔らかなジュッテを二回見せてくれた。観客へ両手を使って投げられるキス、心からの邪気のない笑顔を見ているだけで、彼の純粋な魂を感じて涙ぐんでしまう。「マラー保父の贈り物」という企画はこれで最後だけど、彼はダンサーを引退するわけではない。再び私たちの前で踊ってくれる日を心待ちにしたい。

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ロイヤル・バレエのオフィシャルサイトでアリーナ・コジョカルとヨハン・コボーの今シーズン限りの退団が発表されていました。

Alina Cojocaru and Johan Kobborg to leave The Royal Ballet at the end of 2012/13 season
http://www.roh.org.uk/news/alina-cojocaru-and-johan-kobborg-to-leave-the-royal-ballet-at-the-end-of-201213-season

アリーナ・コジョカルとヨハン・コボーがロイヤル・バレエを今シーズン限りで「ほかでの芸術的なキャリアを追求するために」退団するとのことです。ロイヤル・オペラハウスでのふたりの最後の出演は6月5日の「マイヤリング」（あさっての公演）で、来日公演、7月10日の「ロイヤル・ガラ」と7月12日の「白鳥の湖」には出演する予定です。

今後の予定については、二人とも踊りは続け、今後の計画についてはまもなく発表するとのことです。

*******
コジョカルは最近はロイヤルでの出演が減っており、ハンブルク・バレエおよびABTでのゲスト出演が増えていました。コボーはここ半年ほど怪我で舞台に立っておらず、また40歳という年齢もあって、引退が近いのではないかと言われていました。最近では、ロイヤル・ニュージーランド・バレエへ「ジゼル」を振りつけるなど、外での活躍が目立っていました。従って、コボーの退団は予想されていたことですが、まだ32歳と若くロイヤルのトップスターであるコジョカルの退団は誰も想像していなかったものだと思われます。来シーズンの「ドン・キホーテ」「ロミオとジュリエット」「ジゼル」などへの出演も決まっていましたが、それらの出演は白紙になったようです。

1999年にロイヤル・バレエに入団したコジョカルとコボーは、まさにロイヤル・バレエの黄金ペアとして、数々のパートナーシップで伝説を作ってきました。今後も彼らは踊り続けるとは言え、大きなショックです。

ロイヤル・バレエは、今シーズン限りで引退が決まっているリアン・ベンジャミン、マーラ・ガレアッツィに続きコジョカルとコボーというプリンシパルを失うことになります。先シーズンには、タマラ・ロホとセルゲイ・ポルーニンも退団しており、プリンシパルの数が大幅に減ることになります（男女7名ずつ）。来シーズンからナタリア・オシポワが入団するとはいえ、プリンシパルが不足しているのは明らかなので、昇格、および他のバレエ団からの移籍の可能性も高そうです。また、ソリストのブライアン・マロニーも今シーズン末に退団します。

今後のコジョカルの出演予定。

July 2013

3rd - Sleeping Beauty - ABT (Met) - (Cornejo)

10th - Gala - Royal Ballet/Tokyo Tour

12th - Swan Lake - Royal Ballet/Tokyo Tour - (Kobborg)

15-19 - Denmark Tour - (Kobborg)

June 2013

5th - Mayerling - Royal Ballet - (Kobborg)

21st - Swan Lake - ABT (Met) - (Cornejo)

25th - Liliom - Hamburg Ballet - (Jung)

30th - Nijinsky Gala - Hamburg Ballet

追記：Guardianの記事。こちらでは、もしかしたらコボーはどこかのバレエ団の芸術監督になるのでは？と推測しています。
http://www.guardian.co.uk/stage/2013/jun/03/royal-ballet-alina-cojocaru-johan-kobborg-leaving

New York Timesの記事。若干の間違い（コボーの移籍年、コジョカルの年齢など）があります。
http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2013/06/03/two-principal-dancers-to-leave-royal-ballet/

新国立劇場バレエ団ダンサーの動静が、オフィシャルサイトで発表されていました。

http://www.nntt.jac.go.jp/release/updata/30000750.html

プリンシパルの山本隆之さんと川村真樹さんが、登録ダンサー（オノラブル・ダンサー（名誉ダンサー））となります。
また、ファース・トソリストの厚地康雄さんは退団し、バーミンガム・ロイヤルバレエに戻ることになりました。 厚地さんは、６月２９日（土）２：００開演の「ドン・キホーテ」でのバジル役が、新国立劇場バレエ団における最後の出演となります。

新国立劇場バレエ団に97年から在籍し、レパートリーとするほとんど全ての作品で主演しており、名実ともに新国立劇場バレエ団のトップ・ダンサーだった山本さん。最近は、「シンデレラ」の義理の姉などキャラクターロールが多かったとは言え、コンテンポラリー作品が得意で平山素子さん振付「兵士の物語」での悪魔役などで光っていたので、登録ダンサーに移られることは寂しいです。

川村さんは、99年秋より在籍して、古典作品の主演を多く務めていました。しばらく出演がなかったのですが、「シンフォニー・イン・C」で復帰し、今月末には「ドン・キホーテ」のキトリ役で出演する予定です。

また、バーミンガム・ロイヤル・バレエを経て2010年より在籍していた厚地さん。長身に甘いマスクで人気のある彼は、「ジゼル」のアフブレヒト役や「シンデレラ」王子役など貴公子役がよく似合っていました。バーミンガムに戻ってしまうのは、日本にいるファンには残念ですが、デヴィッド・ビントレー監督のもとで経験を積み重ねて、さらにステップアップして欲しいと思います。日本でもたまには踊っていただきたいですよね。

ところで、新国立劇場は最近ようやくソーシャルメディアも使い始めたようで、Twitter, Facebook, YouTubeも使うようになりました。デヴィッド・ビントレー芸術監督の来シーズンレパートリーについてのコメント映像もあります。

http://youtu.be/Po22jpUlthU

米沢唯さん、厚地康雄さんが主演した「ジゼル」の新国立劇場バレエ団オフィシャルDVD BOOKSも、6月下旬に発売されます。
http://www.nntt.jac.go.jp/release/updata/30000665.html

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メジャーなカンパニーのシーズン発表の最後が、シュツットガルト・バレエの2013/14シーズンです。

http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/2013-14-season/

先シーズンは「ダンサー・イン・ザ・ダーク」と「クラバート」と全幕新作が2作品あったためか、今シーズンは全幕の新作は無し。ミックスプロで、デミス・ヴォルピ、マルコ・ゲッケ、エドワード・クラーグ、そして所属ダンサーであるカタリナ・コツィエルスカとルイス・ステインズの作品が上演されます。

全幕は、「じゃじゃ馬馴らし」「クラバート」「オテロ」「オルフェオとエウリディーチェ」「ロミオとジュリエット」「ジゼル」が上演されます。

恒例の屋外パブリックビューイング「バレエ・イン・ザ・パーク」は「ジゼル」（7月12日）とジョン・クランコ・スクール学校公演（７月１３日）
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/2013-14-season/ballet-in-the-park-2014/

そして、東京バレエ団がゲストとして、「ザ・カブキ」を上演します。6月7日、8日。
http://www.stuttgart-ballet.de/schedule/2013-14-season/the-kabuki/

なお、来シーズンのツアーはこちらでは発表されていないのですが、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で「じゃじゃ馬ならし」と「Made in Germany」（ミックスプロ）を上演します。
http://www.sadlerswells.com/show/Stuttgart-Ballet-The-Taming-of-the-Shrew-Made-in-Germany
11月18日、19日「じゃじゃ馬馴らし」
11月22日、23日「Made In Germany」

ソリストのエリサ・バデネスとダニエル・カマルゴがプリンシパルに昇進しました。二人ともとても若く、テクニックも抜群で次代のシュツットガルト・バレエを担うスターの誕生です。またデヴィッド・ムーアとロマン・ノヴィツキーがソリストに昇進しました。

http://www.tbs.co.jp/event/parisopera2013/

音楽：マルク・オリヴィエ・デュパン Marc-Olivier Dupin
振付：ジョゼ・マルティネス Jose Martinez
美術：エツィオ・トフォルッティ Ezio Toffolutti
衣装：アニエス・ルテステュ Agnes Letestu
照明：アンドレ・ディオ Andre Diot
指揮：ジャン・フランソワ・ヴェルディエ Jean-Francois Verdier
管弦楽：シアター・オーケストラ・トーキョー

キャスト

ガランス：イザベル・シアラヴォラ Isabelle Ciaravola
バチスト：マチュー・ガニオ Mathieu Ganio
フレデリック・ルメートル：カール・パケット Karl Paquette
ラスネール：バンジャマン・ペッシュ Benjamin Pech
ナタリー： レティシア・プジョル　Laetitia Pujol
エルミーヌ夫人：　カロリーヌ・バンス　Caroline Bance
モントレー伯爵：クリストフ・デュケンヌ Christophe Duquenne
バレリーナ：オーレリア・ベレ　Aurelia Bellet
デズデモーナ：シャルロット・ランソン　Charlotte Ranson

マルセル・カルネ監督の映画を元にジョゼ・マルティネスが振り付けた「天井桟敷の人々」。パリで観た友人はあまり面白くなかったと言っていたし、NHKで放映された録画も観たけど、それほど惹かれなかった。チケット代が高かったので、1公演しか取らなかったし。ところが、さすがパリ・オペラ座バレエ人気は凄いということで、イザベルとマチュー主演日はチケットはソールドアウトで当日券もほとんど出なかったという。そして映像と生の舞台は別物ということで、実際に観たら大変楽しめて、もっとチケットを買えば良かったと思うほどだった。

開演前には、大道芸を披露するダンサーと、白塗りのダンサーが、ドラムの演奏に合わせて場内を盛り上げてくれると、気分はちょっとガルニエな感じ、舞台となる犯罪大通りにいたような気持ちになる。休憩時間には、「オテロ」の舞台を告知するチラシが天井から降ってきた。そして幕間には、クローク前の階段を使って、フレデリック・ルメートル（カール・パケット）扮するオテロと、シャルロット・ランソンが演じるデスデモーナのクライマックスがドラマティックに演じられるというのが心憎い。滑りそうな狭い階段で、美男美女が大熱演を繰り広げられてくれたのはまさに眼福。これを観る私たち観客も、まさに「天井桟敷の人々」として、彼らの姿を見守り、舞台に参加している気持ちになる。

また、ロビーでは、白い仮面をつけた黒子さんたちが、2幕冒頭の舞台「ロベール・マケール」の告知の看板を持って、休憩時間が終わりそうになると客席に戻るようにと身振り手振りをしてくれるのも雰囲気を盛り上げてくれた。

休憩時間中に席に戻ったら、舞台の上ではレッスンが行われていた。しかも指導をするのはジョゼ・マルティネス。このレッスンの演奏がいつの間にかピアノからオーケストラになったところで、「ロベール・マケール」の舞台へと移行していく展開はとても巧みだ。

作品としての「天井桟敷の人々」は、長大な映画の筋を追うことが中心になっていて、映画に忠実でありすぎるがゆえの段取りぽいところがあり、少し退屈なシーンがないわけではなかった。劇中劇のシーンが多すぎるようにも感じられた。しかし、冒頭の「犯罪大通り」のシーンの舞台上の再現はうまくいっていて、舞台に乗っている一人一人がそれぞれのキャラクターを持っており（キャスト表は細かく書かれており、モブシーンの登場人物それぞれに役名がついている）、きちんと演技して街の喧騒を表現していた。その中で佇む白塗りのパントマイム役者のバチスト。スリの疑いをかけられたガランスの窮地を救うためのバチスト（マチュー・ガニオ）のマイムが実に雄弁で、彼がパントマイム役者であるということに説得力があった。作品を通して、”舞台”といものに対する惜しみない愛情が伝わってくる。

この作品の最大の魅力は、ガランス役のイザベル・シアラヴォラだ。映画でこの役を演じたアルレッティに似た面差しの彼女に当て振りされただけのことはある。「恋なんて簡単よ」と言いながらも、バチストに惹かれ、でも一歩を踏み出すことのできないファム・ファタルの揺れる心情。恋愛遍歴を重ねていく彼女の、華やかな美貌の裏に隠された寂しさ。何よりも雄弁に語る、驚異的な美脚と優雅なカーヴを描くつま先。圧倒的にグラマラスでありながら、一人の生身の女性を感じさせるイザベルの女優魂を見た。2幕で彼女の窮地を救った伯爵に囲われ、籠の鳥となった彼女の生気のない表情、バチストとの再会によって人生を取り戻したかのように見えたものの、彼の妻ナタリーと鉢合わせたことで、決意を込めて静かに去っていくところまで、この役を生きていた。ガランスが街の喧騒の中に消えていった映画をなぞるように、客席の中へ歩き去っていく演出も効果的。テレビ放映では、ガランスはバチストと顔を合わせることなく去っていくのに、この舞台では、ガランスとバチストがオーケストラピットをはさんで対峙し、見つめ合ってから彼女が去っていったように見えたのだが、これは演出の変更だったのだろうか。私の席が1階サイド右側だったため、2幕での劇場のボックス席に座っている設定のガランスの姿が見られなかったのは残念。

心優しく、イノセントで純情なバチストを演じたマチュー・ガニオも好演。中でも、ようやく二人で初めて夜を共にした時の、苦悩の混じったソロはとても美しかった。ここをコンテンポラリー風味の踊りに仕上げたジョゼ・マルティネスの功績も大きい。クライマックスのパ・ド・ドゥも美しかった。涙ぐみながら、街の人々の中へと紛れ去っていくガランスを見つめる瞳の演技も見事。

泥棒ラスネール役のバンジャマン・ペッシュは胡散臭さを炸裂させて芸達者さを見せ、伯爵の舞踏会で見せたソロはシャープで喝采を浴びた。ガランスを囲いながらも想いが通じない伯爵を演じたクリストフ・デュケンヌの包容力とせつなさ。夫バチストがガランスと一緒にいるところを見てしまい、1幕の純真さとは打って変わって厳しい表情を見せるナタリー役のレティシア・プジョル。幕間の「オテロ」だけでなく、「ロベール・マケール」で踊り担当として大車輪の活躍を見せたカール・パケットは、憎めないプレイボーイのフレデリック・ルメートルがはまっていた。こうやってみると、エトワールを大勢投入した大変豪華なキャストである。

劇中劇というか、劇中バレエ「ロベール・マルケル」は、アニエス・ルテステュがデザインした、新聞紙をモチーフにしたチュチュがとてもファッショナブルだ。古典をベースにしたプロットレスの華やかな作品で、群舞が揃っていないのはご愛嬌。メーンのバレリーナ役を踊ったオーレリア・ベレはきちっとした古典のテクニックを見せてくれた。また、フロリモン・ロリュー、オーレリアン・ユッテ、グレゴリー・ドミニャックらしっかりした技術を持った男性ダンサーたちの見せ場もあって楽しい。作品の構成として、このような踊り中心のシーンを入れたのは、良いアクセントとなっていた。

このように、大変楽しめた舞台であったが、この作品の最大の魅力だったイザベル・シアラヴォラ、そして私は観られなかったが別キャストでガランス役を演じたアニエス・ルテステュが来シーズンは引退してしまうため、今後の上演はどうなっていくのかが少々気がかりである。バンジャマン・ペッシュ、クリストフ・デュケンヌも引退までの時間はさほど長くない。彼等に代われるエトワールやプルミエを育てていくことが、今後のパリ・オペラ座バレエの大きな課題だろう。いつか、ガルニエでこの作品を観ることができれば良いと思うのだが。

加えて、ノスタルジックさを感じさせる音楽もとても素敵だった。シアター・オーケストラ・トーキョーも好演し、またヴァイオリニスト、ピアニスト、コントラバス、コロネット、アコーディオン、パーカッション奏者を現地から連れてきたのも功を奏した。

「Genesis」というタイトルのバレエ作品集映像が、iTunesなどを通じて7月1日より販売されるようになります。

出演しているのは、アリーナ・コジョカル、サラ・ラム、スティーヴン・マックレー（以上ロイヤル・バレエ）、ダリア・クリメントヴァ、ワディム・ムンタギロフ、高橋絵里奈、Esteban Berlanga（以上イングリッシュ・ナショナル・バレエ）。

http://www.thestage.co.uk/news/2013/06/digital-organisation-launches-to-film-new-dance-commissions/

ロイヤル・バレエ、デンマーク・ロイヤル・バレエなどに振りつけていてローレンス・オリヴィエ賞も受賞している人気振付家のキム・ブランドストラップ、元ロイヤル・バレエで現在はオランダ国立バレエの団員、同バレエ団などに振付作品を提供しているエルンスト・マイズナーらの作品を踊ります。8作品で、すべてオリジナル、ソロ及びパ・ド・ドゥが収録されています。映像の監督は、キム・ブランドストラップとロイヤル・バレエのファースト・ソリスト、ベネット・ガートサイド。

作品の映像はロイヤル・バレエ・スクールのスタジオで撮影され、映画「アメージング・スパイダーマン」や「プロメテウス」で使われたのと同じ最新のテクノロジーを使用しています。

映像は15ポンドでiTunesでダウンロード販売されます。まずは、日本で７月1日から購入できるようになるとのことです。

この企画を製作したクリスタル・バレエは、ダンスの新しい可能性を切り拓くプロジェクト。芸術監督は、元ロイヤル・バレエのダンサー、ヘンリー・セント・クレア。既存の作品ではなく、この企画のために新しい作品をコミッションして収録することにしたとのこと。バレエを観るために高いお金を払う代わりに、安い価格で家で高品質のものをダウンロードしていつでも見られるようにするという趣向です。また、注目されるのが、一番最初にこれが販売される国が日本であるということで、日本のバレエファンの熱心さを見て、日本から始めることにしたとのこと。今後、年に1作品はリリースしていきたいとのことです。

コジョカル、マックレー、ムンタギロフらスターダンサーの、新作を踊る姿が見られるこのプロジェクト、注目したいと思います。続報はまたアップデートします。

なお、日本のiTunesではまだ実現していないのですが、「ラ・バヤデール」「不思議の国のアリス」などロイヤル・バレエの舞台映像やオランダ国立バレエの「ドン・キホーテ」などは、英国のiTunesストアなどで販売されています。今後、このような映像リリースも増えてくるものと思われます。映画館でのバレエ鑑賞、タブレットやスマートフォンでのバレエ鑑賞など、バレエを観る手段が多様化していくのは良いことですよね。

マリインスキー・バレエ「白鳥の湖」の３D生中継が、6月6日に行われました。サンクトペテルスブルグの冬宮でのロシアバレエ誕生275年を記念し、「白鳥の湖」のスペシャルパフォーマンスです。

ロサンゼルス・タイムズの記事
http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-swan-lake-3d-20130605,0,5782023.story

バレエでは世界初となる3Dでの生中継は、世界50ヶ国の映画館1200館で放映されました。このプロジェクトを進めているのは、イギリス、アメリカ、ロシアの専門家からなる国際チームで、中継監督を務めるのは元バレエ・ダンサーで世界のバレエを知り尽くしたロス・マクギボン氏です。ロス・マクギボンは、自身元ロイヤル・バレエのダンサーであり、ヌレエフと同じステージにたった経験も持ちます。この数年、映画館で上映されるバレエ作品の監督として活躍しており、最近ではマシュー・ボーンの３Ｄ映像作品も手がけています。

ジェームズ・キャメロンとヴィンス・ペースのプロダクションであるキャメロン・ペース・グループ３Ｄが、アカデミー賞を受賞の「アバター」、「ライフ・オブ・パイ」で使用された同じ技術を使って今回３Ｄ制作が行われました。

マリインスキー劇場では、8台の３Ｄカメラセットを設置するために多くの席がストールから取り払われました。カメラ２セットは舞台左と右袖に設置、3セットは観客席内に置かれました。また、頭上からのダンサーたちの動きを撮影するための特機も設置されました。

また、オーケストラピットにもカメラは設置され、マリインスキー劇場の総督であり芸術監督であり、世界で最も高名な指揮者の一人であるマエストロ　ヴァレリー・ゲルギエフの指揮をする姿を撮影しました。

マリインスキー劇場は、デジタル技術の導入において、ロシアの劇場の中でもトップクラスです。最初のインターネット中継も1999年にここで、最初のバレエの3D録画も2010年4月に行われました。この３Dの演目は「ジゼル」（オシポワ、サラファーノフ主演）で、2011年12月には「くるみ割り人形」（ソーモワ、シクリャーロフ主演）も録画されました。どちらも世界中の映画館500館で公開されました。

“３Ｄにはマジックがあります。劇場から全世界の映画館への３Ｄ生中継と聴いて”すごい！“と思いました。世界初の３Ｄ生中継 –勇気のいる、未知のとてもリスキーなイベントです。新しい世界を切り開くパイオニアとなった気分です。“とワレリー・ゲルギエフは語っています。

そして、6月23日(日)に全国の映画館へディレイ中継を行うことが決定しており、現在チケットが発売中です。日本では２Dですが、最新のテクノロジーを駆使した映像が映画館の大スクリーンで見られるのは、とても楽しみですね。

http://www.liveviewing.jp/contents/079_mariinsky.html

＜上演作品＞
　■白鳥の湖
　作　曲：ピョートル･チャイコフスキー　
振　付：マリウス・プティパ、レフ･イワノフ
　指揮者：ワレリー・ゲルギエフ
　主　演：エカテリーナ･コンダウーロワ、テイムール・アスケロフ
　開催日 ： 2013年6月23日(日)16：00開演
　会　場 ： 全国の映画館

北海道 札幌市 ディノスシネマズ札幌劇場　011-221-3802
宮城県 仙台市 MOVIX仙台　022-304-3700
東京都 港区 TOHOシネマズ　 六本木ヒルズ　03-5775-6090
　　　　　　　渋谷区 TOHOシネマズ 渋谷　03-5489-4210
　　　　　　　豊島区 シネマサンシャイン池袋　03-3982-6388
神奈川県 川崎市 TOHOシネマズ 川崎　044-230-1122
　　　　　　　海老名市 TOHOシネマズ 海老名　046-292-4620
千葉県 千葉市 シネプレックス幕張　043-213-3000
　　　　　　　市川市 TOHOシネマズ 市川コルトンプラザ　047-314-0055
埼玉県 越谷市 イオンシネマ越谷レイクタウン　048-990-3660
栃木県 宇都宮市 TOHOシネマズ 宇都宮　028-613-5151
群馬県 伊勢崎市 プレビ劇場ISESAKI　0270-63-8787
静岡県 浜松市 TOHOシネマズ 浜松　053-413-6666
愛知県 名古屋市 109シネマズ名古屋　052-541-3109
安城市 安城コロナシネマワールド　0566-74-9311
石川県 金沢市 金沢コロナシネマワールド　076-266-5774
富山県 富山市 TOHOシネマズ ファボーレ富山　076-466-1700
大阪府 大阪市 TOHOシネマズ 梅田　06-6316-1312
　　　　　　　大阪市 TOHOシネマズ なんば06-6633-1040
京都府 京都市 TOHOシネマズ 二条　075-813-2410
兵庫県 西宮市 TOHOシネマズ 西宮OS　0798-62-1040
　　　　　　　神戸市 109シネマズHAT神戸　0570-011-109
岡山県 岡山市 TOHOシネマズ 岡南　086-261-9051
広島県 広島市 109シネマズ広島　0570-002-109
愛媛県 松山市 シネマサンシャイン衣山　089-911-0066
福岡県 福岡市 TOHOシネマズ 天神　092-762-6666
　　　　　　　福岡市 ユナイテッド・シネマ キャナルシティ13　092-272-2222
長崎県 長崎市 TOHOシネマズ 長崎　095-848-1400
熊本県 熊本市 シネプレックス熊本　096-375-6330

料　金 ： 全席指定　￥3,500(税込み)
チケット ：
6月1日(土)12：00　～　6月21日(金)12：00
イープラス　http://eplus.jp/mariinsky-lv/　(PC、モバイル共通)
または、全国のファミリーマート店内のFamiポートにて
※先着順での受付となりますので、予定枚数に達し次第、受付終了となります。
お問合せ：イープラス　0570-07-5050(10：00～18：00)オペレーター対応

オフィシャル・サイト　http://www.mariinskycinema.com/

くわしいキャスト表
http://www.mariinskycinema.com/assets/cast-list2.pdf

オデット／オディール　エカテリーナ・コンダウーロワ
ジークフリート王子　ティムール・アスケロフ
ロットバルト　アンドレイ・エルマコフ
パ・ド・トロワ　エカテリーナ・イワニコワ、ナデジダ・バトーエワ、ザンダー・パリッシュ
道化　ワシリー・トカチェンコ

セルゲイ・フィーリン襲撃事件に関し、彼が酸で襲撃されたのは疑わしい、公表された怪我の写真も偽物だと主張し、また容疑者の1人パーヴェル・ドミトリチェンコを擁護してきた、ボリショイのトップスター、ニコライ・ツィスカリーゼが、劇場との契約を今月末で打ち切ると通告されました。ボリショイの広報官が発表しています。
Bolshoi Ballet dismisses world star Nikolai Tsiskaridze
http://www.theartsdesk.com/dance/bolshoi-ballet-dismisses-world-star-nikolai-tsiskaridze

ボリショイでプリンシパル・ダンサーとして、そして人気のある教師として活躍してきたツィスカリーゼですが、両方の契約が切られることになります。

今シーズン、彼の出番は13回と少なく、うち6回はロットバルト役でした。また当初出演を予定されていた夏のボリショイのロンドン公演への出演もキャンセルされ、教え子たちには、彼を離れるようにとの劇場の勧告もありました。そのため、予想されていた事態ではあります。

しかしロシアでは大変人気が高く、またテレビなどメディアの露出頻度も高い彼なので、今後メディアでの反撃も予想されます。

一方、フィーリンは先日ドイツで18回目の手術を受けたとのことで、治療も予断を許さない状態にあるようです。早く回復されますように。

追記：上記The Arts Deskの記事も執筆したIsmene Brown氏のブログが、大変細かく事件を追っています。英語ですが、ロシア語からの翻訳もたくさん載せていて情報も早いです。最新のエントリでは、このツィスカリーゼ解雇の件について詳細が載っています。
http://www.ismeneb.com/Blog/

最近、こちらのブログ記事で、フィーリンがファンに向けたメッセージを紹介していました。月曜日に、彼の妻マリア・プローヴィッチのFacebookに掲載されたものです。
http://www.ismeneb.com/Blog/Entries/2013/6/6_Filins_cry_from_Facebook.html

その中で、フィーリンは18回目の目の手術を受け、それは5時間近くにも渡るもので、麻酔が切れた時にはものすごい痛みを感じたそうです。友人たちに、その暖かさ、心配してくれたこと、心を向けてくれたこと、辛抱強さ、支援、真の友情と愛に深く感謝しているとのことです。これが彼にとって最も重要で必須の薬であると。彼らに向けて深々と頭を下げるとともに、希望を持ち続けて信じ続けると。

6/11追記
いくつか報道が出ていますので、リンクを張ります。

AFP　露ボリショイ、トップダンサー解雇 監督襲撃事件で経営陣批判　（日本語）
http://www.afpbb.com/article/disaster-accidents-crime/crime/2949293/10880976

New York Times
Bolshoi Ballet Drops Star Who Faulted Leadership
http://www.nytimes.com/2013/06/10/arts/dance/bolshoi-ends-contract-with-star-dancer-tsiskaridze.html

ロイター通信
Ballet star says he is being hounded out of Russia's Bolshoi
http://www.reuters.com/article/2013/06/09/entertainment-us-russia-bolshoi-idUSBRE95806V20130609

バットシェバ舞踊団の、オハッド・ナハリン振付作品集「Deca Dance」がARTE Live webで全編視聴することができます。

1990年以降のナハリンの代表的な作品を集めた作品集です。冒頭に登場するのは、ナハリンの作品の中でも最も有名な「マイナス16」の抜粋です。これは世界中で様々なバレエ団やカンパニーによって踊られていますが、何回観てもとても面白いですね。また、さいたまでも上演された「MAX」も観ることができます。

http://liveweb.arte.tv/fr/video/Ohad_Naharin_Batsheva_Dance_Company_Deca_Dance/

彩の国さいたま芸術劇場の小冊子「ダンス・プログラム2013-14」によると、ピナ・バウシュ　ヴッパタール舞踊団が2014年3月に来日公演が決定したとあります。チケット発売は11月予定。

そして、ピナ・バウシュ　ヴッパタール舞踊団の本拠地サイトには、ツアーの予定が記されていました。
http://www.pina-bausch.de/pina40/internationale-gastspiele.php

2014年3月20日、21日、22日、23日、さいたま芸術劇場で「コンタクトホーフ」とあります。映画「ピナ・バウシュと夢の教室」に出てきた「コンタクトホーフ」が観られるのは本当に嬉しいし、楽しみですね。

ところで、今日送られてきたチラシの中には、パリ・オペラ座バレエの来日公演「ドン・キホーテ」と「椿姫」がありました。日程は以下のとおりです。出演者、料金等の詳細は2013年9月頃発表とのこと。

「ドン・キホーテ」3月13日（木）6:30、14日（金）6:30、15日（土）1:30、6:30　16日（日）3:00
「椿姫」3月20日（木）6:30、21日（金・祝）1:30、22日（土）1:30、6:30、23日（日）3:00

「椿姫」と「コンタクトホーフ」は見事に重なっていますね。

ついでに、新国立劇場バレエ団の日程も重なっています。

新国立劇場バレエ団「シンフォニー・イン・３ムーヴメンツ」「大フーガ」ジェシカ・ラング新作
http://www.nntt.jac.go.jp/ballet/30000076_ballet.html
3月18日（火）7:00、3月19日（水）7:00、21日（金・祝）2:00、22日（土）2:00、23日（日）2:00

というわけで、今から皆さん、日程の調整は気をつけましょう！

タマラ・ロホが芸術監督に就任して2シーズン目のENBの新シーズンが発表されました。

http://www.ballet.org.uk/news/news-archive/201314-season-announcement-press-conference-round/

アクラム・カーンも同席しての記者会見の詳細
http://dancetabs.com/2013/06/english-national-ballet-announces-2014-season-and-new-barbican-performances/

英国のバレエ団での全幕上演が初めてとなる「海賊」、そして注目の振付家３人－アクラム・カーン、ラッセル・マリファント、リアム・スカーレットによる新作ミックスプロなど大変意欲的なプログラムです。

2013/14 Season

Le Corsaire「海賊」 Anna-Marie Holmes
17 October – 30 November 2013, and 11 February – 15 Feb on tour
9 January – 19 January 2014, London Coliseum

ABTで上演されているのと同じアンナ・マリー・ホルムズ改訂版。カンパニー初演。

Nutcracker 「くるみ割り人形」　Wayne Eagling
20 – 23 November 2013, on tour
11 December – 5 January 2014, London Coliseum

Lest We Forget「Lest We Forget」 Akram Khan, Rusell Maliphant and Liam Scarlett
2 – 12 April 2014, Barbican Theatre

第一次世界大戦開戦100周年を記念して、３人の人気振付家が新作を振り付けます。ラッセル・マリファントとアクラム・カーンがクラシックバレエのカンパニーに新作を作るのは初めてとのこと。2012年に初演された、ジョージ・ウィリアムソン（アソシエイト・アーティスト）の「火の鳥」も併せて上演。バービカン・シアターでENBが公演を行うのは初めて。

My First Ballet: Coppélia 「マイ・ファースト・コッペリア」　George Williamson
5 – 25 May 2014, Peacock Theatre, London and on tour
(Theatre Severn, Shrewsbury / Peacock Theatre London / Manchester Palace Theatre / Assembly Hall, Royal Tunbridge Wells / Waterside Aylesbury / Churchill Bromley)

「眠れる森の美女」「シンデレラ」に続く子供向けの「マイ・ファースト…」シリーズの最新作。

Choreographics
Dates tbc 2014

若手振付家育成のための公演。今まではENBの団員のみだったが、今回からカンパニー外の振付家の作品も受け付ける。

Emerging Dancer 2014「エマージング・ダンサー」
Dates tbc 2014

ENBの優秀な若手ダンサーを選ぶコンクール

Romeo & Juliet「ロミオとジュリエット」 Derek Deane
11-22 June 2014, Royal Albert Hall

タマラ・ロホとカルロス・アコスタの共演も行われます。

Coppélia「コッペリア」Ronald Hynd.
23 – 27 July 2014, London Coliseum

最近ではファッション界でも活躍しているデヴィッド・ホールバーグ。VOGUEでアニー・リーヴォビッツに撮影されたり、ダンスをフィーチャーしたCR Fashion Bookのページを飾ったりしています。

最新の彼のプロジェクトは、LVMHグループによるウェブサイトNOWNESSでのショートフィルム。ABTのスタジオに入り、フォームアップし、マルセロ・ゴメスの振り付けた作品を踊る彼の姿が撮影されています。クローズアップが多いので、彼の美しい足先が見られない時が時々あるのが残念ですが、それでも、彼のエレガンスと内面を充分堪能できるものです。

http://www.nowness.com/day/2013/6/11/3093/hallberg-at-work?ecid=soc1268

Hallberg at Work on Nowness.com

いくつかの写真は、このDance Magazineのサイトでも見ることができます。
http://www.dancemagazine.com/blogs/dance-glance/5194

怪我で8ヶ月ほど舞台に立つことができなかったデヴィッドですが、無事にABTのMETシーズンのオープニングガラで復活し、「オネーギン」「ロミオとジュリエット」などに出演しました。10月の東京での「ジゼル」へのゲスト出演も楽しみですね。

CR Fashion Bookのサイトに掲載されているデヴィッド・ホールバーグの写真
http://crfashionbook.com/post/46593553657/white-tights-not-included-david-hallberg-the

NOWNESSでは、NYCBのプリンシパル、ジェイニー・テイラーがクロエの衣装を着て、注目の若手振付家ジャスティン・ペックの作品をジャスティンと踊る美しい映像もアップしています。

http://www.nowness.com/day/2011/4/16/1377/janie-taylor-for-chloe?icid=NownessLoves_1_3093

Janie Taylor for Chloé on Nowness.com

CR Fashion Book [US] No. 2 2013 (単号) Fashion Media Group LLC 2013-03-08 売り上げランキング : 18381 Amazonで詳しく見るby G-Tools

とてもスタイリッシュなデヴィッド・ホールバーグの他、表紙にはセルゲイ・ポルーニン、またマリ＝アニエス・ジロ（インタビューつき）、ミスティ・コープランドほかABTのダンサーなども登場しています。けっこう分厚くてびっくり。

ジャン＝マルク・アドルフ氏（フランス「ムーヴマン」編集発行人）　アンティスティチュ・フランセ

6月15日、16日に彩の国さいたま芸術劇場にて上演される、マギー・マラン「Salvesーサルヴス」に関連しての講演会。大変学びの多いレクチャーであった。関連する映像も多く紹介された。

「70年代にフランスにコンテンポラリーダンスが出現した時には、アメリカからの影響が大きかった。マース・カニンガムや、フランスに住んだアメリカ人、例えばカロリン・カールソンや、初めてコンテンポラリー・ダンスの学校（アンジェの国立コンテンポラリー・ダンス・センター）を作ったアルウィン・ニコライ（Alwin Nikolais）など。この学校からは、フィリップ・ドゥクフレ（Philippe Decouflé）も育った。さらに、アフリカからの影響も少しあった(Eisa Wolliaston)　さらに、80年代にAIDSで亡くなった矢野英征（１９４３-８８）も影響を与えた」

ジャン＝マルク・アドルフ氏がコンテンポラリー・ダンスの批評家となった経緯は大変興味深い。もともとジャーナリストとして働いていた彼は、仕事をしているうちに書きたいという気持ちが削がれてしまって、何を書きたいのかわからなくなった。そんな時に友人に誘われ、モンペリエで初めてダンスの公演を観た。ジャッキー・カタネルの「デュオ」という自閉症の少女の動作をダンスにしたものを観て動転し、それから彼の生活も仕事も変わってしまった。ダンスについて書き始めたのだった。ダンスの中に自分自身の何かを認める感覚は、80年代に多くの人が感じたのだった。

その頃、彼はモンペリエに住んでいたので、たくさんの舞台を観ることができた。モンペリエは、ドミニク・バグエのカンパニーの本拠地であり、またダンス・フェスティバルがあったのだ。81年のジャン＝クロード・ガロッタの作品「ユリニーズ」では、歓喜に襲われた観客たちが、共同体となって感情を共有した。そんな最初の振付家がガロッタだった。

Cher Ulysse - choreography Gallotta
http://youtu.be/CFZlPtiyotU

ガロッタは、グルノーブルに住んでいたのだが、劇場に迎えられていなかったので、自宅のガレージで作品を作っていた。彼はアートスクール出身で、ダンスの教育を受けていない。マース・カニンガムのアイディアを引用してきて組み合わせての創作を行っている。

そもそもフランスでコンテンポラリーダンスの起源となったのは、1968年の5月革命がきっかけだった。この革命は、政治的な抗議だけではなかった。両親が生きてきた生活、生き方から脱出したいという若者の欲求、とりわけ、恋愛関係の身体の自由に対するアクセスを彼らは求めていた。このような抗議活動は政治的には結実しなかったが、フランス社会を徐々に変えていったのだった。ガロッタはじめ、コンテンポラリー・ダンスの振付家は、バニョレの振付コンクールの第一回、68年に受賞していて、奇妙な一致を見せている。

同じ1968年5月革命の頃、パリ・オペラ座バレエにいたダンサー、モダンダンスの振付家、ダンスの批評家たちが、従来とは違ったダンス政策を求めるためにマニフェストを書いて、美的、そして政治的な種を蒔いたが、それは10年以上かかって花開いた。78年のバニョレ・コンクールがようやく新しい才能を発見する場になった。

＜80年代＞

そして81年にミッテラン大統領が就任するという政治的な事件が起きた。ジャック・ラングが文科省の大臣に就任した。彼の推進力を元に、新しい振付家を育てる機運が高まった。ドミニク・バグエがモンペリエに住み着いたのは1981年のこと。そして国立振付センター（CCN)がフランス全土に20箇所開設され、仕事のツールをアーティストに与えた。恒常的なスタジオ、予算が与えられ、ダンサーに給料が支払われるようになった。制度が整いクリエーションの環境がでいた。この動きは何者に求められなくなり、溢れ出るような空気、多大な喜びの感情jが生まれた。

83年からは経済の引き締め、ビジネスの方に力が注がれるようになったが、81年から83年のあいだには、イマジネーションが権力から力を奪取するのでは、という雰囲気があった。その頃、ダンスはユートピア的な進歩を続けた。それは、単に美的なものではなく、社会における身体の解放、社会的な身体をダンスが解放するというものであった。

ここで、ドミニク・バグエの「天使の飛躍（Le Saut de l'ange）」のコメンタリー付きの映像を紹介。この作品は、クリスチャン・ボルダンスキ（Christian Boltanski）という造形芸術家と創ったもので、シャルル・ピクがコメントを入れながら映した。
http://www.numeridanse.tv/fr/catalog?mediaRef=MEDIA090807155006079

フィクションにならないように工夫されながら、振り付けの三角ピラミッドなどのグラフィックな形、構造を抜粋を作るにあたって、全体を絵画になるように編集するようにとバグエが指示したものである。ここには、ダンスや演劇でななく、映画、甲斐が、造形芸術を元に作品を作っていくという意図がある。映画は、より多くの観客にアクセスする手段として、ここから「ビデオダンス」が生まれて流行していく。これらはテレビで上映され、ダンスを広く知らしめることになる。

Joëlle BouvierとRégis Obadiatによる「寝室」（La Chambre）
http://youtu.be/LcaUak0jc4g

これは表現主義的な雰囲気があり、モノクロで撮影されて幻想的である。

また、ダニエル・ラリューはプールの中で撮影された「ウォータープルーフ」という作品を作った。レジーヌ・ショピノート（Regine Chopinot）は、"LE DEFILE"でジャン＝ポール・ゴルティエと組んでファッションの世界をダンスにした。

http://youtu.be/0Ax4fOVyUM4

フィリップ・ドゥクフレは「Codex」で、時間との戯れを、映画は舞台とは違ったふうに行うことができることを見せた。
http://youtu.be/Y1VlkBLA7vY

マチルド・モニエ（Mathilde Monnier）と ジャン＝フランソワ・デュロール（Jean-François Duroure）は「Exasis」(1985）で、80年代パノラマの最後を飾った。無頓着さ、歓び、若さ、ファンタジー。ミュージカルやキャバレーの雰囲気を持ち、クルト・ヴァイルの音楽を使っている。
http://youtu.be/0g8Ne9d78yk

ちなみに、マチルド・モニエは「Pudique acide / Extasis」で11月に来日公演を行う予定。さいたま芸術劇場、あいちトリエンナーレ2013、ArtTheater dB 神戸で公演を行います。
http://www.institutfrancais.jp/tokyo/events-manager/mathilde-monnier/

＜90年代＞

90年代になると、反転が起こったかのようにフランス・ダンス界も80年代とは異なってきた。この時期に起こったパラダイム変化は、政治的なものであった。もはやユートピアの時代ではない。社会全体を変革することはできないという空気が出てきた。

また、80年代終わりから90年代には、AIDSが出現して人間を揺り動かした。93年にドミニク・バグエは、AIDSによって亡くなった。ダンスの共同体そのものが、身体の自由という可能性から逆に攻撃されることになった。若いアーティストたちは、意識的に、今までと同じものを作ることはできない、80年代と同じものを作ることはできないと考えるようになった。

ジャン＝マルク・アドルフ氏は、94年よりパリのバスティーユ劇場で働き、7年間プログラミング・ディレクラーとして若いアーティストを発掘して育てた。ジェローム・ベル(Jérôme Bel)が友人として電話してきて作品を見て欲しいというので、彼の初振付作品「作者に与えられた名前」を見たが、これはダンスではなかった。この作品をディジョンのフェスティバルで上演したところ、最初にいた20人の観客で最後まで残っていたのは、二人、アドルフ氏と劇場のディレクターだけだった。バスティーユ劇場でも、15人しか観客が集まらなかった。彼の次の作品「ジェローム・ベル」は、５人のダンサーが全裸で、舞台装置はなく電球1個の照明、歌手が舞台上で「春の祭典」をハミングするのが音楽という作品で、「未確認物体」「実験作すぎる」とディレクターに言われ、「5年後なら上演する」と言われたが、「上演しないなら辞める」ということで上演したら、3回の公演は満員となった。

ル・モンド紙のジャーナリストは、ダンスの動きのないダンス作品を「ノン・ダンス」というコンセプトを作って呼んだ。

（続く）

バレリーナが出演したCM、最近多く見かけますよね。ポリーナ・セミオノワが出演しているユニクロのエアリズムのCMはご覧になった方が多いと思います。

タマラ・ロホがトヨタのレクサスの海外向けCMに出演しています。

http://youtu.be/rlYVhDKCbqY

モノクロのスタイリッシュな映像で、タマラ・ロホのスピードと強靭さをクルマに重ねていて、実にかっこいいです。

一方、エステティック、ソシエのCMに出演しているのは吉田都さん。

http://youtu.be/L8g9YdN94qk

美しさの象徴であるとともに、エステを受けたときの極上の気分を、都さんは軽やかで繊細な動きで表現しています。

都さんをフィーチャーしたスペシャルコンテンツも。インタビューで、バレエに対する想いや、美の秘訣を語っています。
http://www.socie.jp/forever_beauty/